Zoom editoria

Una storia di fratellanza, emozionante e coinvolgente: è questa la sensazione che rimane sulla pelle alla fine di questo lungo racconto, presentato attraverso una raffinata veste grafica. Non un romanzo; non un’opera di divulgazione, nonostante i riconoscimenti ricevuti nell’ambito della Non Fiction; non un libro Young Adult, se con tale definizione intendiamo una narrazione focalizzata su un punto di vista adolescente e su giovani protagonisti. Un’opera difficilmente classificabile, trasversale come pubblico di riferimento, capace di condurre i lettori e le lettrici attraverso un percorso affascinante di crescita umana e artistica. Uno storia in cui la Heiligman scava nella corrispondenza tra i due fratelli Van Gogh e tra loro e i loro familiari, andando oltre i pochi dati conosciuti – il taglio dell’orecchio di Vincent, il suicidio, i suoi quadri – per fare emergere gli aspetti più nascosti della personalità passionale dell’artista: il suo doloroso travaglio interiore che rasenta talvolta la follia, la religiosità, l’amore per la bellezza nascosta nella natura, la dedizione all’arte “per poter donare qualcosa al mondo” e, soprattutto, l’intensità del legame, seppur travagliato e ambivalente, con il più giovane fratello, Theo. Theo che ha sempre sostenuto economicamente Vincent, che lo ha incitato a proseguire nel suo percorso di crescita artistica, che ha fatto da filtro nei complicati rapporti tra Vincent e la famiglia d’origine. Theo senza il quale“il mondo non avrebbe avuto Vincent”, e con il quale Vincent si troverà trascinato in un’esperienza artistica esaltante, a contatto con i maggiori artisti e i più significativi movimenti – dall’impressionismo al puntinismo – del secondo Ottocento. Un percorso, quello delineato dall’autrice, che si sviluppa attraverso diverse sale, ciascuna contraddistinta da un dipinto o da un disegno, che fa da linea guida alla narrazione. E che alimenta nel lettore il desiderio di conoscere più a fondo la storia dell’artista e di andare a rivedere quei dipinti che rappresentano un doloroso percorso di ricerca sul significato della vita attraverso l’arte. Un percorso interrotto tragicamente dalla morte prematura di entrambi i fratelli, ma vissuto con autenticità e travolgente passionalità.

Gabriela Zucchini (da LiBeR 127)

Vincent e Theo
Deborah Heiligman;
trad. di A. Martelli
EDT-Giralangolo, 2019, 447 p
(Narrativa)
€ 18,00 ; Età: da 12 anni (15 anni)

Cappuccetto Blu è forse la versione femminista di Cappuccetto Rosso? Può essere, sicuramente si tratta di una rivisitazione “dalla parte della bambine”, in cui l’autodeterminazione e il partire da sé sono centrali. La protagonista è infatti molto diversa dall’originale, così come lo sono anche gli altri personaggi. Cappuccetto Blu non è docile e né ingenua ma audace, determinata e indipendente, per nulla impaurita dal bosco e dal lupo. Il lupo sembra piuttosto inoffensivo e giocherellone, anche se ogni tanto rientra nel suo ruolo di divoratore. La nonna è una vecchietta gentile ma noiosa, che parla sempre delle sue malattie. E il cacciatore, o taglialegna, che assicurava il lieto fine in alcune versioni classiche, è inesistente; non perché la storia non abbia un finale felice ma perché qui l’eroe non serve: Cappuccetto Blu si salva da sola. L’autodeterminazione è evidente fin dall’inizio, dalla scelta del blu con il quale la bambina “senza chiedere il permesso a nessuno” colora la mantellina rossa che le ha cucito la mamma, andando addirittura a cercare la pianta per tingerla nel bosco. Mentre il partire da sé, da quell’essere “una divoratrice di favole dallo spirito indipendente”, diventa l’elemento magico  - interno e non esterno - che le permette di salvarsi. È il potere delle storie, infatti, a trasformare il possibile pericolo in amico. E così, nella sfida in cui Cappuccetto Rosso e il lupo si affrontano a suon di fiabe e favole, il lettore può divertirsi ad andare alla ricerca di tutte le storie che conosce, i cui riferimenti sono disseminati lungo tutto il libro, sia nel testo che nelle illustrazioni. Le immagini di Clémence Pollet riescono a dare un taglio ancora più contemporaneo al racconto, anche andando in apparente contraddizione con le parole di Guia Risari, sia attraverso visioni d’insieme, come il contesto urbano e metropolitano, che nei dettagli, come la mantellina che si trasforma in felpa con cappuccio, il cestino in zainetto o le insegne dei negozi e le scritte sui muri che ci lanciano altri indizi sul mondo delle storie. Infine, da menzionare è anche la trovata, sia testuale che visiva, delle avvertenze iniziali e delle note e piè di pagina, che rendono la lettura ancora più divertente.

Eléonore Grassi (da LiBeR 127)

La strana storia di Cappuccetto Blu
Guia Risari,
ill. di C. Pollet
Settenove, 2020, 40 p.
€ 17,00 ; Età: da 6 anni (7 anni)

Ha 30 anni ma non li dimostra: l’albo del pluripremiato autore e illustratore Michael Foreman, uscito per la prima volta in Gran Bretagna nel 1990, arriva ora in Italia grazie a Camelozampa che, vincitrice 2020 del prestigioso BOP (Bologna Prize for the Best Children’s Publishers of the Year) come migliore casa editrice europea, prosegue la sua meritoria opera di pubblicare capolavori da tempo fuori catalogo o mai editi nel nostro paese. Una bambina e un bambino, affacciati su una pozza marina, tentano di ricreare il mare in un secchiello, versandovi prima acqua e aggiungendo poi gamberetti e conchiglie, per avere un piccolo mondo tutto per sé. Si accorgono però di impoverire così il mondo vero, perché la pozza in cui pescano è parte del mare tutto intero e, a forza di sottrarvi elementi naturali, in acqua restano soltanto una lattina, due piume e una chiazza d’olio che intorbidisce la superficie e oscura alla vista le meraviglie del fondo: “nascondendo le costellazioni di conchiglie e la stella marina, proprio come la luna e le stelle scompaiono quando le foreste del mondo vengono date alle fiamme”. I bambini decidono allora di restituire all’acqua ciò che le appartiene, togliendo solo ciò che la sporca. Scoprono così un modo diverso di “possedere”, che significa “far proprio” sì, ma nel senso di curare e avere a cuore. Il loro piccolo gesto, dal grande significato simbolico e universale, mostra con estrema chiarezza il senso che può avere la rinuncia al possesso individuale, materiale ed esclusivo: non raccogliere e portar via per sé pezzi e brandelli di ciò che ci circonda, ma possedere solo con lo sguardo, appropriandosi della bellezza del tutto con la contemplazione, diventa la chiave differente per stare al mondo, farne parte e sentirlo proprio al tempo stesso. La maestria di Foreman, con semplicità ed essenzialità, con il breve testo evocativo e i poetici acquerelli, costruisce così un classico senza tempo che, meglio di un manuale e di tanti discorsi, può spiegare a bambini e adulti a cosa ispirare il rapporto con il pianeta che ci ospita e, in definitiva, con tutto ciò che ci circonda: cura e rispetto.

Antonella Lamberti (da LiBeR 127)

Un solo mondo
Michael Foreman;
trad. di S. Saorin
Camelozampa, 2020, 36 p.
(Le piume)
€ 16,00 ; Età: da 7 anni