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Fin dall'antichità la costruzione di nuovi ponti ha rappresentato per gli uomini una doppia possibilità: quella di fare nuove scoperte e conoscenze ma anche di incorrere in conflitti e divisioni: Vinicio Ongini, nel suo articolo Piccoli costruttori crescono, pubbblicato su LiBeR 123, riflette sulle prime tecniche di progettazione e costruzione dei ponti nel passato, che rimandano alle strategie attivate dai bambini nella quotidianità per realizzare piccole e grandi opere ingegneristiche nel vero senso della parola. Dunque con quali storie si possono costruire ponti? con quali combinazioni? Secondo Ongini esistono veri e propri personaggi ponte, condivisi, portatori di materiali interculturali e di molteplici appartenenze, che diventano elementi di unione. Personaggi come questi sono Giufà, Cenerentola, i Folletti, il Lupo. Anche il crossover narrativo, ovvero quel processo di attraversamento che nel marketing editoriale diventa fenomeno multigenerazionale, può essere definito letteratura-ponte? Ne parlano Stefano Calabrese e Valentina Conti, che riflettono su uno dei tratti più evidenti del mercato editoriale globale, ossia la difficoltà di distinguere oggi modelli estetici e in particolare letterari per adulti o per l'infanzia. Il loro contributo si intitola Crossover e letteratura-ponte e si concentra sulle nuove forme narrative ibride legate all'adolescenza - età che viene vista dall'origine come l'unione degli opposti, il "ponte" in cui tutto interagisce con tutto - caratterizzate dall'accavallamento dei codici di genere, come accade per esempio nei film della Pixar, dove il linguaggio della pop art si creolizza con l'immaginario disneyano. Illustrazioni di Roberto Abbiati.

Incontri con personaggi notevoli di tutti i tempi

Un progetto – curato da Vinicio Ongini e realizzato da Idest – in collaborazione tra Comune di Campi Bisenzio con la Biblioteca Tiziano Terzani, Sezione Soci Coop di Campi Bisenzio e LiBeR, con il sostegno di Unicoop Firenze.

“Le interviste impossibili” è il titolo di un programma della seconda rete radiofonica RAI andato in onda dal 1973 al 1975 in cui uomini di cultura contemporanei fingevano di incontrare personaggi celebri di altre epoche: personaggi reali, della storia o della cronaca, o personaggi fantastici della letteratura e della mitologia.
Da ottobre, a Campi Bisenzio, alcuni personaggi della letteratura infantile e giovanile, o da essa raccontati, verranno intervistati su temi d'attualità da scrittori, giornalisti, studiosi.
Gli incontri sono rivolti a insegnanti, genitori, studenti e lettori curiosi.

Le interviste, con proposte di lettura sui personaggi intervistati, saranno pubblicate su LiBeR 121 (gen. 2019).

Programma

Giovedì 25 ottobre 2018
ore 17.30 - Limonaia di Villa Montalvo
Pinocchio e Cenerentola, “minori stranieri non accompagnati”
Intervista di Vinicio Ongini, esperto del Ministero dell’istruzione

Giovedì 15 novembre 2018
ore 17.30 - Limonaia di Villa Montalvo
Renzo, Lucia e io
Intervista di Marcello Fois, scrittore

Giovedì 22 novembre 2018
ore 17.30 - Limonaia di Villa Montalvo
La chiesetta di Barbiana, che si fece scuola
Intervista di Fabrizio Silei, scrittore

Giovedì 6 dicembre 2018
ore 17.30 - Limonaia di Villa Montalvo
Lotta Combinaguai, sorella di Pippi Calzelunghe
Intervista di Manuela Trinci, psicoterapeuta e saggista

Giovedì 10 gennaio 2019
ore 17.30 - Foyer del Teatrodante Carlo Monni
Masha e Orso, una strana coppia!
Intervista di Anna Antoniazzi, docente di Letteratura per l’infanzia, Università di Genova

Giovedì 24 gennaio 2019
ore 17.30 - Saletta sezione soci Coop Campi Bisenzio
Malala, studentessa, premio Nobel per la pace
Intervista di Viviana Mazza, autrice e giornalista, Corriere della Sera

Giovedì 7 febbraio 2019
ore 17.30 - Foyer del Teatrodante Carlo Monni
La Bicicletta di Gino Bartali, campione “giusto”
Intervista di Antonio Ferrara, scrittore

Giovedì 21 febbraio 2019
ore 17.30 - Limonaia di Villa Montalvo
Harry Potter, apprendista mago adolescente
Intervistatore Antonio Piotti, filosofo, psicoterapeuta, con Marina Zabarella, neuropsichiatra infantile, Il Minotauro, Milano

Iscrizioni
La partecipazione è gratuita, previa iscrizione.
È possibile iscriversi contattando la segreteria.
Modulo per l’iscrizione.

Segreteria
Idest srl – Villa Montalvo – Via di Limite 15, 50013 Campi Bisenzio
Tel. 055 8966577 – E-mail: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.   - www.liberweb.it

Bambini e animali, prediletti nei suoi fantastici racconti, luoghi in cui riversa uno sguardo arditamente critico sulla società in cui visse. Nato in Birmania durante il colonialismo vittoriano e cresciuto nell'Inghilterra edoardiana, Saki proietta sui bambini delle sue invenzioni narrative, brevi, grottesche, a volte macabre, l'esperienza della sua propria infanzia, popolata di adulti sconvenienti e sadici. Bambini alla ricerca di un riscatto, spesso immaginato come una terribile vendetta, inclini a sodalizi con animali complici. Fulgido esempio del suo mirabile talento che li associa, questo Sredni Vashtar. Un bambino vessato, succube del perbenismo della sua rigida parente-carceriera (eccoli, li vediamo entrambi, nell'ambiente ricreato in bianco e nero con perizia interpretativa di caratteri ed epoca da una brava illustratrice) trova rifugio all'aridità della vita nella sua fervida immaginazione, ampiamente esercitata in un capanno degli attrezzi del giardino della casa in cui alloggia. Che questo sia un luogo del cuore, lo suggerisce l'illuminarsi di colore della pagina ogni qualvolta il capanno compare nel progredire della narrazione. Perché tanta sintonia fra il bambino e quell'alternativa, all'apparenza povera, alla sontuosa dimora della sua tutrice? Scopriamolo. Nel capanno hanno casa una gallina Houdan, suo unico conforto nel mondo arido di affetti in cui è confinato, e un furetto. Colei che trae piacere inconfessabile nell'infierire sul bambino sottrae e vende la prelibata gallina. Ma il furetto, chiuso in una conigliera, precluso alla vista e alla fuga da fitte sbarre di pesante metallo, per il momento è salvo. È su quest'ultimo che si affissano le speranze del bambino: “Concedimi una grazia, Sredni Vashtar”. Questa creatura  misteriosa, che non si vede e non si sente, ormai eletta a divinità onnipotente, va blandita di fiori e di preghiere, perché esaudisca il desiderio dell’orante. Ma Sredni Vashtar, non più furetto, invece dio che tutto può, potrà anche “quello”? In un crescendo di suspense del tutto degno del suo genio, Saki compirà il suo tremendo miracolo blasfemo…

Rosella Picech (Da LiBeR 125)

Sredni Vashtar 
di Saki, ill. di Francesca Pusceddu
Orecchio acerbo, 2019, 48 p.
€ 16,00 ; Età: da 7 anni

La chiave delle narrazioni di Komako Sakai è la rappresentazione del quotidiano infantile fatto di scoperte nel quale si incontrano bambini e adulti. Gli scampoli di vita, su cui vengono intessute le narrazioni, sono cuciti con gesti minuscoli, con frasi semplici, espressioni, umori, insomma con scene nelle quali ogni essere umano si riconosce. La splendida narrazione dell’artista giapponese, La scatola magica, arriva in Italia grazie alla maison emiliana Kira Kira. Komako Sakai racconta l’avventura di Riko che sta giocando circondata dai suoi giocattoli, ma viene disturbata dal fratello che irrompe nel suo spazio; anche la mamma affaccendata disturba il suo momento di gioco e Riko si arrabbia a tal punto da sentire la necessità di avere una casa tutta per sé. Prontamente la mamma le porta una scatola di cartone che trasforma con qualche taglio in una casetta con porta e finestre, poi le procura un pezzettino di stoffa per creare il pavimento; Riko appoggia la scatola sopra a una sedia per trasformarla in una casa a due piani: la nuova casa è pronta e dentro c’è tanto spazio nel quale -secondo la sua fantasia- può trovare posto anche lei. Così Riko dispone i giocattoli, che improvvisamente si animano e partecipano attivamente alla sua nuova vita quotidiana. Una semplice scatola è la metafora del vigore della fantasia di un bambino, un contenitore grezzo e vuoto che si arricchisce e si trasforma attivando un dialogo con tutti gli elementi esistenti e non. In questo angolo di pace, dove la piccola Riko ritrova se stessa, c’è spazio anche per quel fratello che spesso irrompe nel suo mondo. Come in ogni sua opera, l’autrice ha prediletto il linguaggio garbato, le frasi semplici e un tratto molto lineare per disegnare gli elementi che compongono le illustrazioni, dai personaggi agli arredi. E come in ogni sua opera, l’autrice trasforma il linguaggio domestico in un linguaggio universale, riconoscibile attraverso le emozioni dei personaggi. La storia di Riko e della sua scatola è la storia comune di ognuno di noi, della ricerca del proprio spazio e della propria intimità per coltivare la voce narrante che aiuta a crescere.

Adolfina De Marco (da LiBeR 125)

Uno spazio per sé
La scatola magica
Komako Sakai
Kira Kira, 2019, 36 p.
€ 14,00 ; Età: da 4 anni

La crisi economica, i cantieri navali, il rischio di povertà, l’orfanezza rendono, fin dalle prime pagine, un’atmosfera vagamente dickensiana. Stanley Potts vive, dopo la morte dei genitori, con gli zii. Lo zio lavora presso un cantiere navale, è fiero del suo fare che gli rende dignità e identità. È proprio la perdita del lavoro a innescare la narrazione. Dopo un primo periodo di sconforto lo zio idea una produzione di sardine in scatola che riempie di macchinari e azioni  ogni luogo della casa, compresa la stanza di Stanley. Non c’è più spazio per nessun agire o sentire: solo uccidere, squamare, inscatolare. Allora Stan fugge. Piccolo e triste come tutti i pollicini se ne va e cerca. E non c’è niente di meglio che cercare e cercarsi nello spazio marginale, straniante, trasversale di un luna park, lavorando, in un contrappasso che si fa misura di tutte le crescite, al banco di pesca-la- papera, curandosi di quei pesci che lo zio uccide e inscatola, abitando una casa mobile, condividendo le giornate coi raminghi di giostre a attrazioni per scoprire che forse davvero, lì, si compie e si articola un possibile destino. L’incontro con Pancho Pirelli, ardito e menzognero domatore di piranha, apre a nuovi futuri e a destini mai sfiorati da incantatrici e indovine. Almond, grande narratore, lascia le ali a cui ci ha abituati per portarci nell’acqua, nel piacere che pesci, pinne e code possono dare. Ci introduce a un’alterità commossa e condivisibile in cui gli esseri acquatici diventano voce di diversità, bisogni e bellezza e si accompagnano al desiderio di individuazione di ognuno. Lo stile della narrazione è leggero con cedimenti, divertenti e intelligenti, al grottesco. Chi narra si rivolge direttamente al lettore, con frasi esplicite lo invita a seguire la storia, a interrogarsi, fino a lasciargli nel finale la scelta relativa alla sorte di alcuni personaggi. Ci troviamo di fronte a un piccolo romanzo di formazione in cui azioni ed eventi raccontano le incertezze che accompagnano i cambiamenti, l’inevitabile solitudine del crescere e le possibilità che ogni mutamento cela. Come al solito Almond narra in bilico fra reale e fantastico, rendendo a quella zona liminale possibilità di conoscenza e intuizione. 

Nicoletta Gramantieri (da LiBeR 125)

Il ragazzo che nuotava con i piranha
David Almond, ill. di Oliver Jeffers;
trad. di G. Iacobaci
Salani, 2019,  p. 245
€ 14,90 ; Età: da 10 anni 

Parlare e scrivere di piante può essere un’ottima partenza per imparare molte cose su ortaggi, semi, legumi e spezie ma anche per fare il giro del mondo attraverso i continenti seguendo le rotte di naviganti, esploratori, conquistatori e commercianti con un occhio all’evoluzione dell’uomo e l’altro ai flussi migratori. Piante in viaggio è una miniera di informazioni, curiosità, ricostruzioni storiche all’interno di un percorso narrativo che facilita l’assimilazione dei contenuti più prettamente scientifici. A condurci per mano alla scoperta della natura sono nonno Bruno e la nipote Giulia che decidono di fare acquisti al Mercato Grande, il più bello, ricco e vario della città. Obiettivo: trovare l’occorrente per una cena “planetaria” di fine anno con i compagni di una classe multietnica. Al mercato ì protagonisti incontrano Auguste, Ysidro, Rosa, Nur, Prabhati, Kunda, Nacho e Daniele. Sono commercianti i cui nomi riflettono la geografia del mondo. Le loro “merci” ci parlano della complessità della natura e delle tante specie vegetali che l’uomo ha “addomesticato”, mutato geneticamente, “selezionato artificialmente” per potersene servire. Chimica, botanica, genetica, si intrecciano alla geografia, alla storia, agli usi e costumi, all’aneddotica, per raccontare la globalizzazione di un mondo che si contamina attraverso ciò che l’uomo trasporta, mangia, modifica e fa ri-emigrare: dall’Africa culla del caffè alle Americhe regno della biodiversità. Né mancano gli spunti divertenti e le curiosità. Sapevate che il pomodoro era considerata una pianta ornamentale che si regalavano i fidanzati? E che forse il frutto proibito di Adamo ed Eva non era la mela ma il melograno? E che il primo uomo che spadella è l’Homo sapiens? Piante in viaggio vive di un team autorale di grande valore - Telmo Pievani e Andrea Vico affiancati da Nicolò Mingolini – capace di utilizzare al meglio linguaggi e tecniche della buona divulgazione regalandoci una miriade di connessioni interessanti. Il volume fa parte della serie “I libri dell’orto”, realizzata da Editoriale Scienza in collaborazione con l’Università di Padova (che nel 2022 compirà 800 anni) e con il suo Orto botanico, il più antico al mondo collegato a un ateneo.

Vichi De Marchi (da LiBeR 125)

Piante in viaggio
Telmo Pievani, Andrea Vico 
Editoriale Scienza, 2019, 137 p. 144
I libri dell’orto
€ 17,90 ; Età: da 10 anni

Michael Morpurgo ci trascina con questo nuovo romanzo in un contesto a lui caro, quello dei conflitti, attingendo direttamente alla sua storia familiare e personale. “Sono nato nel 1943, in piena guerra - dice Morpurgo - e crescere a Londra nel secondo dopoguerra, tra le buche dei bombardamenti, mi ha insegnato che la guerra non distrugge solo le case, ma anche la vita delle persone”. La sua famiglia fu infatti traumatizzata dalla seconda guerra mondiale: il matrimonio dei suoi genitori si disintegrò e sua madre non si riprese mai dal dolore per la perdita del giovane fratello Pieter, pilota della RAF, abbattuto in battaglia a soli 21 anni. Proprio questi sono gli eventi da cui Morpurgo trae ispirazione per il suo romanzo, impreziosito dalle incisive illustrazioni in bianco e nero dell’artista francese Barroux che, in un gioco di luci e ombre, scandiscono la drammaticità della narrazione. 
Morpurgo ci consegna la storia degli zii materni, Francis e Pieter, fratelli profondamente uniti nella vita ma che si trovano a compiere scelte opposte di fronte al conflitto: Pieter, aspirante attore, non esita ad andare a combattere contro il nazismo, arruolandosi nell’aviazione britannica, mentre Francis, insegnante e pacifista, rimane fedele ai suoi principi e fa obiezione di coscienza. La morte del fratello e le sorti del conflitto ben presto porranno però Francis di fronte a una decisione tormentata ma ineludibile per la sua stessa coscienza: fare la propria parte, anche contro le proprie convinzioni. Diventerà così un agente segreto in territorio francese, con la missione di aiutare la Resistenza e compiere operazioni per distrarre i nazisti in previsione degli sbarchi del D-Day. Una storia in cui tutto corrisponde alla verità fattuale, a partire dalla vita del protagonista, Francis Cammaerts. Ed è proprio Francis, il giorno del novantesimo compleanno, a rivivere con la memoria, non senza dolore, quegli anni travagliati, consentendo ai giovani lettori di viverli attraverso il suo ricordo e di riflettere sulla complessità della Storia e delle scelte che impone. 

Una storia ancora una volta a misura dei giovani lettori, narrata in modo semplice ma efficace, profondamente incisiva e commovente.

Gabriela Zucchini (da LiBeR 125)

Nella bocca del lupo
Michael Morpurgo, ill. di Barroux;
trad. di B. Capatti
Rizzoli, 2019, 165 p.
€ 17,00 ; Età: da 10 anni

Paolo Roversi è un noto e apprezzato scrittore di gialli e noir tradotti anche all’estero e animatore del portale web MilanoNera che pubblica recensioni, interviste e articoli vari. Stavolta il suo giornalista-detective Radeschi lascia la vespa gialla e gli ossari milanesi per proporre ai ragazzi un romanzo di genere che ha per protagonista il tredicenne nerd Ricky che ha stretto un fraterno rapporto d’affetto con il compagno della mamma, Mac, un ex poliziotto che in un hangar ai bordi della pista voli privati di Linate sta restaurando con pezzi di ricambio e materiali di risulta uno splendido velivolo da turismo Aermacchi del 1964. 
Tutto precipita quando Ricky vede entrare nel capannone un uomo con una lunga barba bianca inseguito da un altro con pistola che lo trascina fuori. Poco dopo nel Lambro viene trovato l’uomo barbuto con la testa fracassata, un famoso archeologo impegnato in una campagna di scavi in un importante sito etrusco in Toscana. La sete di avventure del ragazzo e l’istinto poliziesco del padre putativo portano i due a Volterra per indagare sul mistero di un delitto al centro del quale c’è la scomparsa di una preziosa statuetta di squisita fattura che risale a 2.300 anni prima e ricorda simbolicamente l’ombra proiettata sul terreno da una persona al tramonto.
L’indagine privata – parallela a quella della polizia – consente a Mac (evidente alter-ego dell’autore) di fornire al ragazzo i primi rudimenti, quasi una forma di alfabetizzazione investigativa: il detective parte sempre da una teoria e poi cerca i riscontri, cioè gli indizi per provarla, ma se questi non si trovano, significa che l’ipotesi è sbagliata e bisogna ricominciare da capo e riconsiderare la situazione da un’altra prospettiva; si comincia sempre dalla vittima, la sua vita, la famiglia, il lavoro; si fanno i sopralluoghi dove viveva e lavorava, cioè il B&B e il campo archeologico di Volterra, perché se il professore è stato ucciso a Milano, è anche vero che tutto è cominciato laggiù. Infine, fondamentale: “sospettare di tutti e diffidare delle apparenze”. Il doppio colpo di scena finale che smaschera il colpevole e rivela il nascondiglio della statuetta ne è la controprova.

Fernando Rotondo

Il mistero dell’ombra dell’alba
Paolo Roversi
Piemme, 2019, 168 p.
€ 9,90 ; Età: da 10 anni

Ognuno di noi è, prima di tutto, il proprio nome. E’ grazie al nome che mettiamo radici, che possiamo guardare al futuro con la forza e la sicurezza che provengono dal nostro passato. I ragazzi protagonisti di Mi chiamo bambino, rifugiati che vivono in un campo profughi con l’etichetta di “minori non accompagnati”, un nome non ce l’hanno. Sono le guardie del campo a definirli con una lettera: bambino I, bambino A, bambino R, bambino O. In questa condizione vivono il loro tempo sospeso, un eterno presente in cui l’unico obiettivo è la sopravvivenza, trovare qualche cosa in più da mangiare è il sogno ad occhi aperti di ogni risveglio. 
Ognuno di noi, però, è anche fatto di storie. Bambino I lo sa, pertanto decide di raccontare. Il suo racconto gli restituisce, almeno parzialmente, quello che la burocrazia gli ha tolto: la credibilità, il diritto all’ascolto, la possibilità stessa di esistere. 
Save the children ha concesso il patrocinio a questo romanzo, riconoscendo tra le sue pagine parole di solidarietà e speranza, asciugate da quella dose di retorica che spesso condiziona narrazioni di questo genere. L’autore è Steve Tasane, figlio di un rifugiato, il quale ha chiarito in un’intervista che non è stato questo dato biografico il punto di partenza del libro, ma il fatto di aver visto un video in cui un fratello e una sorella festeggiavano per aver trovato del pangrattato nel fango, in un campo profughi. Questo frammento ha risvegliato in lui il desiderio di rispecchiare la sua storia nella loro e l’urgenza di raccontare la frantumazione della famiglia, la perdita di identità e il modo, tenero ma determinato, in cui i bambini continuano a ricercare sicurezza e calore, in qualsiasi forma possibile. Pur nella differenza del contesto storico - l’Estonia del secondo dopoguerra e la crisi globale della contemporaneità - rimangono immutati il desiderio di appartenenza, di felicità e di gioco dei bambini. E la necessità che qualcuno dia loro ciò che non hanno: la parola per raccontarsi.

Matteo Biagi (da LiBeR 125)

Mi chiamo bambino
Steve Tasane;
trad. di C. Valentini
Il Castoro, 2019, 151 p.
€ 12,50 ; Età: da 11 anni

Rodari, Calvino, Campanile. In un’intervista sul sito del Premio Strega Ragazzi, Nicola Cinquetti cita questi autori tra i suoi riferimenti. E sono diverse le ascendenze che si possono cogliere nel suo I maschi non leggono, nonché le riflessioni che si generano da questo racconto lungo, capace di divertire tanto i ragazzini quanto gli adulti. Intanto il suo dare centralità  ̶ fin dal titolo  ̶ alla questione di genere, più che mai ineludibile parimenti sul pianeta che nella letteratura per l’infanzia.
Nel volume di Cinquetti ci imbattiamo così in una classe i maschi non leggono, “non leggeranno mai”. Di contro e muovendo da una base di dati ormai acclarati, le bambine della suddetta classe leggono a volontà. Anzi, se interrogate dal maestro ̶ contraltare del gruppetto di otto maschi da dirozzare ̶ dimostrano non solo di conoscere il libro scelto dal docente, Moby Dick, ma di averne letto la versione originale, la traduzione di Pavese e quella in francese di Jean Giono (che è un risentire l’ironia iperbolica di Campanile, ma attenzione, le ragazzine sono più avanti anche senza raccontarle come nerd).
Dicevamo del maestro, figura dal passato magnifico, si pensi a Lodi o a Rodari, e adesso in estinzione nell’universo femminilizzato della scuola. Tra la sfiducia delle colleghe e del preside, quella di Dante Dindoli, con il suo ingenuo“metodo scientifico” di avvicinamento alla lettura, sembra una figura buffa e obsoleta destinata a essere sopraffatta dalle creative strategie ostruzionistiche del gruppo dei maschi non lettori. Ma è davvero così? Esiste mai un questionario capace di rendere quell’esperienza soggettiva incommensurabile che è leggere un buon libro? Si può arrivare, per disperazione, a obbligare alla lettura? Con una leggerezza calviniana e una scrittura tersa che rimanda a Donatella Ziliotto, Cinquetti ci dona un ritratto intimamente addentro al mondo della scuola, ai suoi tormentoni sulla necessità di leggere (fino al paradosso di “divorare i libri”). Una partitura brillante di cui invito a cercare il cuore, il perché i maschi non leggano. Allora verranno Melville e metafore marine, le brume di Berto o di Buzzati, il dolore umano primario di Chiamalo sonno di Henry Roth.

Maria Grosso (da LiBeR 125)

I maschi non leggono
Nicola Cinquetti
ill. di Michele Bruttomesso
Giunti, 2019, 128 p.
(Colibrì)
€ 8,90 ; Età: da 9 anni

Lucilla, l'esile bambina ferma su uno scoglio nel bel mezzo del mare, si presenta immediatamente al lettore lì in copertina e sembra invitarlo a seguirla in una storia che promette bene, con quel mare agitato pieno di creature meravigliose, un preludio a pagine ricche di avventura e coraggio. Va subito detto che lei non è una sirenetta, ricorda forse una versione contemporanea della piccola fiammiferaia, ma i fiammiferi non li vende, piuttosto li compra per poter accendere la luce del faro dove abita con il padre. La sua storia scorre velocissima, come il vento che le soffia contro mentre va a comprare gli zolfanelli. Il faro va acceso ogni sera, soprattutto quando il mare in tempesta diventa pericoloso per chi lo naviga. Ma per via di quel vento dispettoso, che le parla continuamente e le ruba il cesto con il suo prezioso contenuto, nessuna luce aiuterà i marinai ad attraversare il buio. Inizia così la storia di Lucilla. Il faro resta spento, una nave naufraga e con essa tutto quel che è stata la sua vita fino a quel momento, con i racconti dei pirati attorno al fuoco, le loro canzoni struggenti. Annet Schaap nel suo romanzo d’esordio ha raccolto il testimone della tradizione classica e reinventato personaggi che nulla hanno da invidiare a quelli del narratore danese per eccellenza. Prima che scrittrice, la Schaap è stata a lungo illustratrice: suoi i disegni che accompagnano le pagine del romanzo e che ci mostrano le atmosfere che vivremo attraverso il racconto. Grazie alla perfetta traduzione di Anna Patrucco Becchi questo libro sarà sicuramente amato anche nel nostro paese. Non sorprende che in Olanda abbia già vinto tutti i premi per il miglior libro per ragazzi. Annet Schaap ha infatti realizzato una trama che utilizza i topos della fiaba classica rielaborandoli per raccontare la storia di una bambina che non ha poteri speciali, se non quello di affrontare la realtà senza lasciarsi sopraffare e condizionare dagli eventi. La forza di questa bambina piacerà ai giovani lettori che entreranno con lei nella casa nera, per scoprire che i mostri sono quelli che si creano quando si resta distanti, quando non si ha la volontà e l’umiltà di farsi aiutare per riuscire a crescere liberandosi delle proprie paure.

Agata Diakoviez (da LiBeR 125)

Lucilla
Annet Schaap;
trad. di A. Patrucco Becchi
La Nuova Frontiera Junior, 2019, 357 p.
€ 18,00 ; Età: da 9 anni

Di tragedia si può parlare anche nel caso di un romanzo? La felicità non è prerogativa della condizione umana essendo questa soggetta allo sfera del fato e alle sue leggi ovvero alla perdita, all’infelicità e alla colpa. Il pluripremiato scrittore inglese Kevin Brooks nel suo ultimo romanzo ci immerge in un’atmosfera tra mistero e realismo narrando una storia pervasa da una forte tensione etica. La vita dei personaggi appare infatti fin dall’inizio decisa, condannata. L'io narrante è Caitlin McCann, adolescente introversa e insicura, ma anche avventata e generosa, attratta dall’esigenza di una vita epica, dall’estatica consapevolezza di un'eternità oltre l’individuo. L'incontro con Lucas segnerà il suo destino e la spingerà a scrivere ciò che è avvenuto. “Non devi fare altro che raccontare la verità, dire le cose come stanno”. “Tira fuori le parole come se fossero lacrime...”  ̶  le spiega suo padre e così Caitlin titubante inizia a narrare. È un racconto di luci e ombre, di lacrime e gioia, di dolore e speranza: pagina dopo pagina la vita dei personaggi rivela suo malgrado una realtà disgregata e violenta, agghiacciante e innaturale nella suggestiva e luminosa scenografia di un’isola circondata dall'oceano, ma collegata alla terraferma da un estuario che la gente chiama Ponte perché così sembra quando la marea si ritira. “Nell’ultimo anno mi sono chiesta spesso cosa sarebbe successo se non avessi visto Lucas quel giorno”  ̶  dice Cait, ma l'incontro fatale avviene ed è destinato a cambiare la vita di entrambi i giovani e non solo la loro. Pervaso da una forte tensione emotiva il rapporto fra Cait e Lucas si dilata nella tradizione  letteraria del grande amore neoromantico. Anzi di più. Ricorda il mito di Tristano e Isotta, ma non è un sogno d’amore, troppo precoce è il sentimento che unisce i due adolescenti pur non avendo niente di superficiale. Rivela piuttosto l’inconsueta bellezza di una nascosta innocenza interiore, di una forza vitale che si contrappone all’ipocrisia e alla stupidità disumana, senz’anima delle persone quando sono in preda al più bieco e scellerato istinto contro ciò che sfugge alla loro comprensione.

Paola Benadusi Marzocca (da LiBeR 125)

Lucas. Una storia di amore e odio
Kevin Brooks;
trad. di G. Salvi
Piemme, 2019, 334 p.
€ 17,00 ; Età: da 14 anni

L’uomo conosce le stelle da sempre. La loro luce nelle notti serene illumina il cielo e racconta di mondi lontani. In passato le stelle hanno guidato la rotta dei naviganti e i poeti le hanno celebrate nei loro versi. Sara Gillingham, autrice e designer canadese, ha dedicato alle costellazioni un libro illustrato che piacerà a grandi e piccoli per l’eleganza dei disegni e per le piacevoli curiosità che accompagnano la presentazione degli astri. Un libro per ragazzi interessati che rende la sfera celeste un luogo pieno di incanto. Chi può dire quante siano le stelle nel cielo? C’è stato un tempo, oltre 2300 anni fa, in cui l’ astronomo e matematico greco Eudosso di Cnido iniziò a trascriverne i nomi e a fornire il primo sistema di costellazioni. Nel libro ne vengono menzionate 88, ciascuna con la propria storia, il periodo migliore per individuarla in cielo, le caratteristiche e la collocazione negli emisferi. L’Unione Astronomica Internazionale riconosce 88 costellazioni ufficiali, e sono quelle che il libro insegna a localizzare e distinguere. Per ognuna viene proposta l’immagine col perimetro punteggiato della forma e una mappa che mostra dov’è collocata nel cielo. Ma nel volume ci si sofferma a parlare anche di asterismo, di stelle di prima magnitudo e di emisferi. Perché a seconda dell’emisfero in cui si vive e del periodo dell’anno in cui si osserva il cielo, si potrà o meno individuare una costellazione. Il libro è diviso in due sezioni, una dedicata alle costellazioni antiche, individuate migliaia di anni fa, e una per le più recenti, scoperte all’ epoca delle grandi esplorazioni geografiche, e soprattutto dopo l’invenzione del telescopio. Le costellazioni dello Zodiaco rientrano nel primo gruppo e ciascuna è accompagnata da miti e leggende. Dal portatore d’acqua degli dei, Acquario, a Pan, Capricorno, inventore del flauto, da Croto, inventore del tiro con l’arco, Sagittario, a Dike, dea alata della giustizia, Vergine. Il libro, quindi, introduce i bambini al mondo dell’astrologia e, contemporaneamente, a quello della mitologia. Una sezione finale è dedicata dall’ autrice a consigli di lettura, applicazioni e siti web relativi all’ argomento e a un glossario mitologico e astronomico.

Tiziana Merani (da LiBeR 125)

Guardando le stelle
Sara Gillingham
Trad. di L. Corradini
L'ippocampo, 2019, 213 p.
€ 25,00 ; Età: da 7 anni

Giorgia e il fratello Giorgio, due simpatiche scimmiette protagoniste del semplice racconto, presentano i propri amici, animali umanizzati come loro. È terminata la lezione a scuola e nel cortile, sotto un ulivo secolare che ripara dal sole, Giorgia, Giorgio, il camaleonte, la tartaruga, la tigre e gli altri compagni sono impegnati nel girotondo. Ogni personaggio ha specifiche prerogative, come il coccodrillo che fa fatica a leggere ma è bravo a disegnare i mostri, rappresentati dall’illustratrice proprio come potrebbero disegnarli i bambini, o come la più piccola della classe, una topolina bravissima in matematica, raffigurata tra matite, compassi e figure geometriche molto più grandi di lei, o ancora lo stesso Giorgio che non sa andare in bicicletta, così se la porta in spalla! C’è molta solidarietà tra amici così diversi perché mentre sono intenti a fare il girotondo la tartaruga perde il ritmo e tutti rallentano per aiutarla. Semplici frasi sottolineano l’azione mentre le illustrazioni non riproducono le sembianze naturali dei personaggi, ma li raffigurano tra l’umano e l’animale in una forma al di fuori degli schemi comuni, in qualche caso di difficile identificazione. Se la ricreazione a scuola è un momento importante per la socializzazione, la vita familiare ne rappresenta l’inizio purché vissuta con serenità, come sottolineato dal precedente albo, W i nonni!, in cui i preparativi per una ricorrenza familiare importante si mescolano alla quotidianità, senza che manchino i momenti che suscitano il riso o denotano un rapporto affettivo condiviso: Giorgia si allena perché gioca a calcio, il fratello, appassionato di cucina, fa i biscotti con la nonna e l’aiuta a preparare la zuppa con gli ingredienti che porta il papà di ritorno dall’ufficio, la mamma aggiusta i computer e deve sempre correre, ma la sera fa tante coccole ai figli, il nonno legge una storia alla nipotina e offre un mazzo di rose alla consorte. Sono episodi di collaborazione che dovrebbero fare riflettere anche gli adulti che leggono storie ai bambini su quanto a questi ultimi spetti il diritto di vivere in un ambiente che li aiuti a crescere in armonia.

Maria Letizia Meacci (da LiBeR 125)

Giro Girotondo
Cristina Obber,
ill. di Silvia Vittoria Vinciguerra
Settenove, 2019, 48 p.
€ 13,50 ; Età: da 3 anni