Fin dall'antichità la costruzione di nuovi ponti ha rappresentato per gli uomini una doppia possibilità: quella di fare nuove scoperte e conoscenze ma anche di incorrere in conflitti e divisioni: Vinicio Ongini, nel suo articolo Piccoli costruttori crescono, pubbblicato su LiBeR 123, riflette sulle prime tecniche di progettazione e costruzione dei ponti nel passato, che rimandano alle strategie attivate dai bambini nella quotidianità per realizzare piccole e grandi opere ingegneristiche nel vero senso della parola. Dunque con quali storie si possono costruire ponti? con quali combinazioni? Secondo Ongini esistono veri e propri personaggi ponte, condivisi, portatori di materiali interculturali e di molteplici appartenenze, che diventano elementi di unione. Personaggi come questi sono Giufà, Cenerentola, i Folletti, il Lupo. Anche il crossover narrativo, ovvero quel processo di attraversamento che nel marketing editoriale diventa fenomeno multigenerazionale, può essere definito letteratura-ponte? Ne parlano Stefano Calabrese e Valentina Conti, che riflettono su uno dei tratti più evidenti del mercato editoriale globale, ossia la difficoltà di distinguere oggi modelli estetici e in particolare letterari per adulti o per l'infanzia. Il loro contributo si intitola Crossover e letteratura-ponte e si concentra sulle nuove forme narrative ibride legate all'adolescenza - età che viene vista dall'origine come l'unione degli opposti, il "ponte" in cui tutto interagisce con tutto - caratterizzate dall'accavallamento dei codici di genere, come accade per esempio nei film della Pixar, dove il linguaggio della pop art si creolizza con l'immaginario disneyano. Illustrazioni di Roberto Abbiati.
Incontri con personaggi notevoli di tutti i tempi
Un progetto – curato da Vinicio Ongini e realizzato da Idest – in collaborazione tra Comune di Campi Bisenzio con la Biblioteca Tiziano Terzani, Sezione Soci Coop di Campi Bisenzio e LiBeR, con il sostegno di Unicoop Firenze.
“Le interviste impossibili” è il titolo di un programma della seconda rete radiofonica RAI andato in onda dal 1973 al 1975 in cui uomini di cultura contemporanei fingevano di incontrare personaggi celebri di altre epoche: personaggi reali, della storia o della cronaca, o personaggi fantastici della letteratura e della mitologia.
Da ottobre, a Campi Bisenzio, alcuni personaggi della letteratura infantile e giovanile, o da essa raccontati, verranno intervistati su temi d'attualità da scrittori, giornalisti, studiosi.
Gli incontri sono rivolti a insegnanti, genitori, studenti e lettori curiosi.
Le interviste, con proposte di lettura sui personaggi intervistati, saranno pubblicate su LiBeR 121 (gen. 2019).
Programma
Giovedì 25 ottobre 2018
ore 17.30 - Limonaia di Villa Montalvo
Pinocchio e Cenerentola, “minori stranieri non accompagnati”
Intervista di Vinicio Ongini, esperto del Ministero dell’istruzione
Giovedì 15 novembre 2018
ore 17.30 - Limonaia di Villa Montalvo
Renzo, Lucia e io
Intervista di Marcello Fois, scrittore
Giovedì 22 novembre 2018
ore 17.30 - Limonaia di Villa Montalvo
La chiesetta di Barbiana, che si fece scuola
Intervista di Fabrizio Silei, scrittore
Giovedì 6 dicembre 2018
ore 17.30 - Limonaia di Villa Montalvo
Lotta Combinaguai, sorella di Pippi Calzelunghe
Intervista di Manuela Trinci, psicoterapeuta e saggista
Giovedì 10 gennaio 2019
ore 17.30 - Foyer del Teatrodante Carlo Monni
Masha e Orso, una strana coppia!
Intervista di Anna Antoniazzi, docente di Letteratura per l’infanzia, Università di Genova
Giovedì 24 gennaio 2019
ore 17.30 - Saletta sezione soci Coop Campi Bisenzio
Malala, studentessa, premio Nobel per la pace
Intervista di Viviana Mazza, autrice e giornalista, Corriere della Sera
Giovedì 7 febbraio 2019
ore 17.30 - Foyer del Teatrodante Carlo Monni
La Bicicletta di Gino Bartali, campione “giusto”
Intervista di Antonio Ferrara, scrittore
Giovedì 21 febbraio 2019
ore 17.30 - Limonaia di Villa Montalvo
Harry Potter, apprendista mago adolescente
Intervistatore Antonio Piotti, filosofo, psicoterapeuta, con Marina Zabarella, neuropsichiatra infantile, Il Minotauro, Milano
Iscrizioni
La partecipazione è gratuita, previa iscrizione.
È possibile iscriversi contattando la segreteria.
Modulo per l’iscrizione.
Segreteria
Idest srl – Villa Montalvo – Via di Limite 15, 50013 Campi Bisenzio
Tel. 055 8966577 – E-mail: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. - www.liberweb.it
Le coloratissime, splendenti illustrazioni di Bernardo Carvalho attirano lo sguardo ed esaltano questo libro pubblicato da Donzelli, premiato alla Fiera di Bologna nell’ambito della sezione Non fiction, apparso nel 2018 per i tipi di Planeta Tangerina, l’innovativa casa editrice portoghese che dell’albo illustrato ha fatto un prodotto di eccellenza, curatissimo per immagini e testi. Quali immagini avrebbero potuto, infatti, incarnare meglio lo spirito avventuroso, curioso, intrepido degli esploratori se non queste di Carvalho – oniriche, visionarie, vibranti di colore? Il libro racconta l’esperienza di chi, fin dall’antichità, ha superato confini, attraversato terre, tracciato mappe prima impensabili; di coloro che nel corso dei secoli hanno percorso un mondo considerato allora (ma non oggi, ahinoi!) senza limiti, senza contorni, terre inesplorate e misteriose. Alternati alle illustrazioni a colori, si incontrano poi in questo magnifico Atlante i disegni in bianco e nero con le mappe che descrivono ogni viaggio, i percorsi di undici esploratori appartenenti a epoche e a paesi diversi, tra cui due donne. Il testo è bello quanto le immagini: inizia raccontando del greco Pitea che nel IV secolo a.C. attraversò lo Stretto di Gibilterra (le “Colonne d’Ercole”) per avventurarsi a Nord, oltre la Cornovaglia e la Scozia fino alla mitica Thule alla ricerca del prezioso stagno, e si conclude con l’inglese Mary Henrietta Kingsley che nel 1894 partì da Liverpool e raggiunse l’Africa occidentale esplorando il fiume Ogooué (nell’attuale Gabon), scalò il Monte Fako (oggi Monte Camerun) fino a 4100 metri, studiò tribù africane come quella dei Fang con cui si trovò talmente a proprio agio, nonostante la fama di cannibalismo che essi avevano, da farle dire: “Tra me e i Fang è sorta subito una specie di amicizia. Riconosciamo entrambi di appartenere alla stessa famiglia della razza umana con cui è meglio bere insieme che combattere”; il suo contributo agli studi antropologici è stato enorme. E in fondo è questo l’invito che ogni esploratore ci offre: riconoscere quanto ciò che è sconosciuto e diverso sia fonte di meraviglia anziché di sospetto, di diffidenza, di paura.
Angela Dal Gobbo (da LiBeR 125)
Atlante dei grandi esploratori
Isabel Minhós Martins, ill. di Bernardo P. Carvalho;
trad. di N. Babi
Donzelli, 2019, 128 p.
€ 25,00 ; Età: da 10 anni
Edwige Pezzulli, Maria Orofino, Raffaella Schneider, Rosa Valiante, Simona Gallerani e Tullia Sbarrato sono le “Archeologhe delle stelle”, un team di astrofisiche italiane che nel 2017 ha fatto parlare di sé per una ricerca sui buchi neri dell'universo primordiale molto apprezzata in ambiente scientifico, tanto che la NASA ha invitato le autrici a collaborare a un blog nato per raccontare cosa è successo nei primi milioni di anni dopo il Big Bang. Un riconoscimento di rilievo, quindi, per questo collettivo femminile di ricercatrici che nel 2019 firma la sua prima pubblicazione per ragazzi con Apri gli occhi al cielo. Il libro, arricchito dalle composizioni poetiche di Silvia Vecchini e illustrato in modo gioioso dalle matite di Alice Beniero, merita di essere letto per tanti motivi diversi, primi tra tutti la ricchezza, la varietà dei contenuti e la chiarezza con la quale sono esposti. La guida comunica al lettore gli oggetti principali della ricerca astronomica e astrofisica: la luce, le stelle, le galassie, i buchi neri, il sistema solare, gli esopianeti. I temi sono introdotti da una forma narrativa ̶ la passeggiata al buio di una bambina in compagnia della sorella astrofisica a poco a poco diventa un viaggio di scoperta ̶ e trattati con modalità comunicative diverse: dalle spiegazioni scientifiche alle proposte di attività che facilitano la comprensione dei concetti, dagli inserti dedicati al racconto mitologico dei fenomeni naturali ai contributi scientifici al femminile, fino alle poesie che condensano in poche righe gli argomenti trattati.
Il tutto offre strumenti di conoscenza stimolanti e aperti a più letture dai quali attingere anche per lavorare sull’astronomia con i bambini. Prendiamo il capitolo dedicato alla luce: ai versi di Silvia Vecchini fanno da contrappunto le descrizioni di tutte le possibili lunghezze d’onda esistenti in natura e dei telescopi utilizzati per vederle, proposte operative sulle peculiarità della luce, cenni biografici sulla scienziata che nel 2001 ha realizzato uno studio fondamentale. Parti diverse di un unico discorso che, attraverso il supporto indispensabile delle illustrazioni, celebra la bellezza dell’Universo e dell’indagine scientifica.
Francesca Brunetti (da LiBeR 125)
Apri gli occhi al cielo
Edwige Pezzulli, Maria C. Orofino, Raffaella Schneider, Rosa Valiante, Simona Gallerani, Tullia Sbarrato, con le poesie di Silvia Vecchini;
ill. di Alice Beniero
Mondadori, 2019, 214 p.
€ 28,00 ; Età: da 10 anni
La storia è quella di Annie Cohen Kopciowski, giovane donna di origine lettone emigrata con la famiglia negli Stati Uniti, che nel 1894, per una sfida lanciata da due gentiluomini incontrati per caso, accettò di compiere il giro del mondo in bicicletta in non più di 15 mesi, in cambio di una cospicua ricompensa in denaro a impresa compiuta. Per Annie fu un sogno che si realizzava - covato fin da quando aveva letto il giro del mondo più famoso della letteratura, quello di Phileas Fogg - e partì, tra incoscienza e coraggio, senza essere trattenuta dall’idea di dover lasciare i suoi tre bambini ancora piccoli alle cure del marito, scelta eccezionale e anticonvenzionale non solo per l’epoca, ma persino ora passibile della disapprovazione sociale. Non si fermò di fronte alle inevitabili difficoltà, né alle critiche della gente e seppe rialzarsi dopo ogni caduta: raccontò le sue vicende inviando articoli a un quotidiano newyorchese, scattò fotografie, diventò testimonial di un’acqua minerale, fu arrestata due volte, derubata, aiutata da tanti. Ancora una volta, con questa giovane donna “dal vento in tasca”, l’editoria per ragazzi ci offre un’avventura femminile poco conosciuta, in un momento storico e sociale in cui le eroine incontrano – perlomeno nei libri! ̶ i favori del pubblico. A noi però non dispiace la diffusione di storie di donne speciali e non omologate e non ci sembrano troppe, dopo essere state a lungo ignorate, anche se nel proliferare di biografie di “ragazze ribelli” ci si imbatte anche in operazioni meramente commerciali, talvolta decisamente mediocri. Non è il caso di questo libro, un po’ albo illustrato e un po’ romanzo grafico: la confezione è curata, la lettura agevolata da carta color crema e caratteri ad alta leggibilità. Il testo in prima persona facilita la possibilità di immedesimarsi nella protagonista e nei suoi pensieri e di simpatizzare con il suo desiderio ostinato. Le illustrazioni, ben integrate con il testo, usano pochi colori (celeste e marrone in varie sfumature) e tratti essenziali e contribuiscono a una lettura fluida e sciolta, trasmettendo con efficacia sia l’atmosfera di un’epoca distante nel tempo che la naturalezza e modernità della giovane protagonista.
Antonella Lamberti (da LiBeR 125)
Annie. Il vento in tasca
Roberta Balestrucci Fancellu, ill. di Luogo Comune
Sinnos, 2019, 95 p.
€ 12,00 ; Età: da 9 anni
“Originale”, “visionario”, “surreale”, “anticonformista”… sono solo alcuni degli aggettivi che più frequentemente accompagnano l’opera di Nicolas de Crécy, illustratore e fumettista francese che in quest’ultimo lavoro affronta, per la prima volta nella sua carriera, il romanzo illustrato rivolto ad adolescenti e giovani adulti. Il volume, in brossura, conquista con il suo aspetto imponente realizzato in spessa carta usomano, formato che valorizza le illustrazioni a tutta pagina distribuite nel testo, esaltandone la resa coloristica ed elevando la combinazione di acquerello e china a vero e proprio spessore pittorico. La storia, spiazzante e anomala, si muove tra i due mondi paralleli dei fantasmi e degli umani: le vicende storiche del primo, infatti, anticipano di qualche anno quelle che si verificheranno nel mondo umano. Protagonista è un giovane fantasma, nonostante i suoi 89 anni, che scrive il diario della sua esistenza fantasmica nella prima decade del nuovo secolo, rievocando gli eventi che lo hanno visto passare attraverso il tumultuoso “secolo breve”. Il suo viaggio - iniziato intorno alla metà degli anni ’30, quando lascia la grande villa dove è nato 15 anni prima - lo porta a conoscenza della Guerra in corso, che vede la Resistenza, a cui si unirà, opporsi ai Fantasmi Acidi, che non hanno accettato il loro destino mortale, sono nostalgici della vita passata e hanno costituito un movimento politico che ha alimentato la delusione e l’odio verso chi non la pensa come loro. E’ la versione fantasmica di fascismo e nazismo, con gli orpelli e orrori culminati nella guerra di annientamento e nei campi di sterminio (eccezionali per intensità e carica allusiva le tavole in cui possiamo riconoscere le versioni fantasmiche di Mussolini, Hitler e dello zoppo Goebbels). Ma in tutto questo panorama di violenza c’è spazio per gli affetti e l’amore, pur segnati da un destino tragico, come quello per la cagnetta Polpetta, per la fantasmina Lili e ancor più per l’umana Anne, luce dell’“alloggio segreto” di Amsterdam, che il protagonista in pieno 1944 e dopo molte peripezie, si troverà a condividere con gli umani che qui si nascondono. Per il lettore il privilegio di una geniale e commovente sorpresa.
Riccardo Pontegobbi (da LiBeR 125)
Gli amori di un fantasma in tempo di guerra
Nicolas de Crécy;
trad. di S. Mercurio
Einaudi Ragazzi, 2019, 209 p.
€ 19,90 ; Età: da 13 anni
Una famiglia come tante: madre in carriera, padre negoziante, tre figli maschi che devono sbrigarsela da soli. Sono Donovan, Marnus e Adrian, di 15, 12 e 9 anni: Donovan è palestrato, studia poco, le ragazze fanno la fila per lui; Adrian è un genio degli affari; Marnus è normale e per questo invisibile. Un giorno una ragazza gli chiede una firma su una petizione per salvare un albero che dovrebbe essere abbattuto: Marnus è incerto, ma Leyla è bionda, luminosa, determinata…
Potrebbe capitare a ognuno dei nostri ragazzi. L'autore racconta come affronta la vita di ogni giorno un adolescente: passo dopo passo, vediamo Marnus combattere, disobbedire ai genitori, prendere posizione, scoprire se stesso e nuovi valori, nuovi orizzonti. Leyla non combatte una battaglia ambientalista, combatte solo per il “suo” albero, quello dove ha imparato ad arrampicarsi, quello che ha sul tronco un cuore intagliato con le iniziali dei genitori. Marnus si ritroverà su quell'albero con lei e nessuno si azzarderà ad abbatterlo con i ragazzi sopra, anzi ci saranno insospettate solidarietà: dalla vecchietta bizzarra con i capelli rosa, al guardiano del circolo delle bocce, a un gruppo di studenti hippy folcloristici e confusionari…
In un momento in cui il mondo si riscopre ambientalista per lo slancio di una sconosciuta ragazzina svedese e il Nobel va al premier etiope che ha piantato tre milioni di alberi, sembra si voglia cavalcare l'argomento di moda. E invece no. Questa è solo la storia di un’adolescenza difficile, di una ragazzina che ha visto suo padre sparire trascinato da un nuovo amore e sua madre darsi per vinta e in questo modo chiede aiuto.
L’autore è uno scrittore per ragazzi che ha all’attivo 140 titoli e oltre un milione di copie vendute: è un africaner, giornalista, blogger e traduttore. Vive a Bloemfontein, in Sudafrica. Questa alla fine è la vera sorpresa. Può essere il primo passo per scoprire un’Africa diversa dai luoghi comuni. Tanto più che questo è un libro che si legge volentieri, ha ritmi giusti, buona grafica, carta piacevole, rilegatura cartonata, ma finalmente leggera… Al solito l’editore potrebbe raccontare di più nel risvolto di copertina, ma forse è una scelta anche questa.
Teresa Buongiorno
L'albero al centro del mondo (da LiBeR 125)
Jaco Jacobs, ill. di JimTierney;
trad. di M. Mercuriali
Rizzoli, 2019, 188 p.
€ 15,00 ; Età: da 10 anni
Dopo Piero Manzoni, Yves Klein, Jackson Pollock, Marcel Duchamp e Lucio Fontana, finalmente un’artista donna, Yayoi Kusama, entra nella collana di libri in cui Fausto Gilberti racconta, con intelligenza e ironia, la vita e le opere di alcuni maestri dell’arte del Novecento.
Con la stessa capacità di sintesi e di approfondimento dei volumi precedenti, Gilberti, autore sia dei testi che dei disegni, si addentra nella storia della grande artista giapponese, oggi novantenne. E per la prima volta parla di un artista vivente e scrive in prima persona. È infatti Yayoi Kusama stessa ad accoglierci, fin dalla prima pagina, nel suo mondo tutto “a pallini”, dove le borse sono ricoperte di maccheroni, i vestiti possono essere portati contemporaneamente da più persone, le zucche parlano e dove l’infinito può essere chiuso in una stanza. Così, senza troppo accorgercene, entriamo direttamente nelle sue opere e scopriamo diversi momenti della sua vita: il trasferimento a New York, la povertà, l’incontro con Georgia O’Keeffe, il successo, l’arresto, la malattia, il ritorno in Giappone, il potere terapeutico dell’arte. Salvo qualche piccola incursione di rosso e giallo, il libro è tutto in bianco e nero. Con il suo stile minimalista che mescola grafica e fumetto, Gilberti disegna a china, segno nero ben definito su fondo bianco. I suoi personaggi, esili e stilizzati, con grandi occhi stralunati, sembrano tutti uguali, eppure bastano pochi particolari, come i capelli rossi e i vestiti a pois per Kusama, per renderli subito riconoscibili. Un libro semplice ed essenziale, dove “semplicità” ed “essenzialità” sono da intendersi in senso munariano, come qualità dello spirito alle quali si arriva dopo un grande lavoro di osservazione e sottrazione; lavoro che Fausto Gilberti, anche in quanto artista, prima ancora che autore e illustratore, sa fare molto bene. Come scriveva Bruno Munari: “La semplificazione è il segno dell’intelligenza, un antico detto cinese dice: quello che non si può dire in poche parole non si può dirlo neanche in molte”. E questo, nei libri di Gilberti, vale non solo per i testi ma anche per i disegni.
Eléonore Grassi (da LiBeR 124)
Yayoi Kusama
Fausto Gilberti
Corraini Edizioni, 2019, 40 p.
€ 12,00 ; Età: da 5 anni
Licantropi e sciamani, richiamati dal buio dei tempi, riemergono da antiche leggende, resi ancora più inquietanti dagli interrogativi dell'uomo. L’approdo è a una pagina di speculativo nitore che non si sottrae al pathos di un incalzante procedere. È quanto andiamo scoprendo nel primo dei libri, che promette dei seguiti, intitolato Gli eredi.
Il soggetto è incastonato ad arte in una cornice che ben gli si addice: un borgo di campagna che sconfina nel bosco e guarda alle alture di montagne impervie e misteriose, abitate da molte specie animali. Una in particolare, specie strana e inclassificabile, infesta la regione da tempi remoti, ricomparendo a tratti a turbare le genti di quelle contrade, con stragi efferate di uomini e animali. Gestisce la scena un gruppo di adolescenti, una ragazza e due ragazzi, destinati a sperimentarsi anch'essi in branco, come succede a lupi o ad affini.
Infatti, nella più classica delle trasmissioni, il contagio, in questo caso di un morso, i tre ragazzi, attaccati dagli strani animali, subiscono una dolorosa metamorfosi, che li trascina, in particolari frangenti, dalla condizione di uomini a lupi e viceversa, in un andirivieni angoscioso. La compresenza di attitudini incompatibili, la coscienza umana e la spinta ferina, nell’una e nell’altra condizione, è costantemente presente e non sfugge a un devastante interrogarsi. Rovello sovrano, nonostante l’ebbrezza scatenata dall’esperienza che libera gli istinti, il tormento di non sapere se ci sarà un recupero della propria umanità. La trama complessa del romanzo rimanda ai temi fondativi dell’evoluzione, nonché alla specifica cifra della domesticazione della fiera selvaggia in compagno dell’uomo. Una rete disposta con cura imbriglia molti rivoli narrativi, dedicandosi con acume alla rappresentazione dei protagonisti e dei comprimari. Il profilo di ciascun ragazzo si ricompone nelle sue molte sfaccettature personali, con nessi all’ambiente da cui origina. Una costante si insinua di capitolo in capitolo, insistendo con voce di metafora, sullo stretto rapporto tra la metamorfosi rappresentata e i cambiamenti fisici e psicologici dell’adolescenza. Pagine di indicibile suggestione ne mettono in scena gli umori e gli amori, ricompattando nello scenario della natura la stretta parentela fra uomo e animale.
Rosella Picech (da LiBeR 124)
La voce del branco. Gli eredi.
Gaia Guasti; trad. di G. Guasti e S. Saorin
Camelozampa, 2019, 228 p.
(Le spore)
€ 15,90 ; Età: da 14 anni
Nuovo giallo per Ferdinando Albertazzi, scrittore e giornalista che si è spesso cimentato con questo genere. In Vamos racconta la storia di un trio di ragazzi che si mette sulle tracce di un assassino di cui si hanno ben pochi elementi se si esclude il ricamo di un tucano sui jeans e l’urlo “vamos”, lanciato in direzione dei suoi complici. La vittima – un irreprensibile pensionato di nome Amedeo Fumagalli – risulta tutt’altro che irreprensibile, via via che le indagini proseguono. E vi è il rapporto che i tre ragazzi stabiliscono con il burbero e abile commissario Ricky Cordero. Il mondo adulto e quello bambino consolidano, dunque, un’alleanza per la riuscita dell’impresa, ciascuno avendo bisogno dell’altro; il commissario con i suoi mezzi e la sua esperienza, i tre investigatori in erba forti del loro sodalizio e dell’originalità di pensiero, tipica della loro età, che risulta essere risorsa preziosa di ogni indagine che non voglia trascurare alcuna pista. In Vamos, Albertazzi – autore di gialli per ragazzi come Sbancomat, Faccia da lapide, KillerScoop o Il clandestino – torna a riproporre il felice e formativo rapporto che si può creare nella realtà tra mondo dei giovanissimi e alcune figure adulte che non siano necessariamente quelle dei genitori o degli insegnanti. Nello stesso tempo, facendo di preferenza agire non il singolo ma il gruppo di ragazzi, insegna quanto sia importante fin da piccoli imparare la “triangolazione” nei rapporti, una certa capacità di smussare e accogliere punti di vista, propensioni, caratteri diversi, idee divergenti. L’autore lo fa senza tradire lo “spirito del giallo”, cioè quella particolare tensione narrativa, quell’intreccio che si impone e ammicca continuamente al lettore e lo tiene incollato alle pagine del libro impegnandolo a intrepretare le tracce e i comportamenti per vedere come va a finire. Perché – come scrive Stefania Fabri in Un laboratorio in giallo (una utilissima collana di quaderni di letteratura per ragazzi che editava Mondadori a cura di Rita Valentino Merletti) – “dal punto di vista letterario, il romanzo giallo risponde perfettamente alle esigenze del giovane lettore che ricerca un’identificazione nel protagonista-eroe, impegnato quasi sempre contro un mondo di adulti malfattori”.
Vichi De Marchi (da LiBeR 124)
Vamos!
Ferdinando Albertazzi
Giunti, 2019, 112 p.
(Impronte gialle)
€ 9,90 ; Età: da 8 anni
Certo si distinse l’illustratrice tedesca Tatjana Hauptmann quando pubblicò a Zurigo, nel 1978, Ein Tag im Lebender DorotheaWutz: si trattava di un wordless book d’artista e in più narrava la quotidianità di una allegra maialina single minuziosamente raffigurata nella sua intimità domestica. Una perfetta routine familiare, quasi un idillio, in cui manca la canonica figura maschile. L’albo, che rappresentò un modello di indipendenza femminile, nello stesso anno uscì in Italia per la Emme Edizioni di Rosellina Archinto ma da allora della maialina Cecilia Lardò – così come fu ribattezzata presso di noi – non si sono più avute notizie sino all’opportuna ristampa di Lupoguido, che nel 2018 ha proposto Un giorno nella vita di Dorotea Sgrunf e quest’anno, a completamento, Urrà, papà Sgrunf è di nuovo qua! Sì, perché nel 1979 la ventinovenne Hauptmann, imbrigliata in un cliché che la faceva sentire “einseitig”, unilaterale, si affrettò a riportare a casa il signor Wutz. E così assistiamo al suo sbarco dopo un lungo viaggio per mare e all’accoglienza calorosa che moglie e figlio gli riservano. Il risultato è esilarante perché papà Sgrunf ha fantastici doni per tutta la famiglia e una cinepresa per mostrare orgoglioso gli esotici luoghi visitati, almeno finché il nastro non si arrotola comicamente intorno al suo naso. Ma al di là dei significati della storia, che non pretende di farsi manifesto ma si dà così com’è, per il piacere di narrare attraverso le immagini, il valore aggiunto di questo libro (e del precedente) è la speciale testualità artistica di cui si pregia: anche qui non vi sono parole ma una sequenza di raffinate illustrazioni intagliate in un gioco tridimensionale di sagome e finestre che disvelano, pagina dopo pagina, il microcosmo umanizzato dei porcellini. Niente è lasciato al caso: ogni tavola, ricchissima di dettagli tutti da scoprire, dalla lumaca nell’insalata ai piatti nel lavello, dalle tappezzerie lavorate sino alle espressioni sornione dei protagonisti, si schiude come un sipario per appagare e sorprendere ogni volta lo sguardo del lettore. Esplorare con occhi e mani le architetture di carta della Hauptmann si conferma allora un’esperienza sensoriale coinvolgente da ripetere oggi come ieri con rinnovato stupore.
Chiara Lepri (da LiBeR 124)
Urrà, papà Sgrunf è di nuovo qua!
Tatjana Hauptmann
Lupoguido, 2019, 54 p.
€ 24,00 ; Età: da 3 anni
Per celebrare una nuova nascita, il Signor John compie un rito antico di alto valore simbolico: pianta un seme. Il suo giardino diventa così testimone dei cambiamenti che segnano le tappe più memorabili della sua vita. Quando il primo albero cresce e diventa un bell’abete dritto e verde, i vicini si congratulano e lui risponde orgoglioso: “È l’albero del nostro primogenito”. Quando dal secondo seme si sviluppa una quercia graziosa e rotonda, lui dichiara fiero: “È l’albero del nostro secondo figlio”. Quando però dal terzo seme si genera un grande coso senza forma strano e molto diverso dai precedenti, i vicini rimangono perplessi e il Signor John, preoccupato, lo sposta nel retro della casa, lontano da sguardi indiscreti. Quanto pesa il giudizio degli altri sulla nostra felicità? Quanto veniamo condizionati dalle parole e dalle supposizioni di chi ci circonda? Gli anni passano, i primi due figli, crescendo, diventano bambini e ragazzi ammirati, estroversi, dai corpi agili e forti; il terzo ha un carattere riflessivo, silenzioso e solitario; nessuno lo nota quando si arrampica sul suo albero storto e senza nome. Le illustrazioni morbidamente acquerellate e senza tempo di Christine Davenie ci regalano incantevoli scorci di natura rimanendo sempre al di fuori del cancello della dimora del Signor John, da cui discretamente sbirciamo il suo mondo e quello del vicinato. Tutti i personaggi evolvono con il succedersi delle stagioni: gli adulti invecchiano, le giovani coppie formano una famiglia, i bambini passano dai giochi spensierati alle passeggiate mano nella mano. I segni del tempo hanno ricadute evidenti anche sul Signor John, che progressivamente perde i capelli, si appesantisce, ma acquisisce anche una saggezza e una disposizione d’animo più tranquilla che gli fanno finalmente aprire gli occhi su quel terzo figlio (e albero) trascurato e messo in disparte. Quello che gli è sempre sembrato un arbusto fragile e deforme, adesso si è trasformato in una pianta magnifica, potente e selvaggia, sui cui rami un ragazzo sorridente dagli occhi sognanti e il cuore aperto declama poesie e canzoni. Una storia ricca di metafore che ci parla di accoglienza, diversità e dell’unicità di ognuno di noi, insegnandoci l’importanza della pazienza e della resistenza.
Francesca Tamberlani (da LiBeR 124)
Il terzo figlio del signor John
di Nadine Brun-Cosme, ill. di Christine Davenier
trad. di M. P. Secciani
Clichy, 2019, 28 p.
€ 17,00; Età: dai 4 anni
Lo sanno bene le persone che hanno vissuto il mare che il loro sguardo non è uguale a quello degli altri. Le onde, con il loro movimento, abbracciano chiunque vada loro incontro per restituire frammenti dell’anima che sembrano perduti per sempre. Anche per la piccola Sofia, protagonista dell’albo Sofia e il mare dell’autore inglese Tom Percival, il mare è più che un elemento naturale: in questo libro è la potenza dell’amore che riconosciamo quotidianamente nei gesti di cura, nelle parole scelte, nelle stanze che abitano il nostro cuore perché qualcuno le ha pensate per noi.
L’orsetto di peluche di Sofia era stato il compagno di avventure per la nonna, per la mamma e poi anche per lei. Un giorno, con il papà decide di fare un lungo viaggio per andare al mare e trascorrere una piacevole giornata. Al mare Sofia gioca tra le onde con il suo orsetto, quando all’improvviso il cielo si riempie di grossi nuvoloni; in fretta, raccolgono le loro cose e lasciano la spiaggia per trovare un riparo e tornare a casa. Nella corsa, però, l’orsetto cade sulla spiaggia e rimane lì, tutto solo, anche dopo che la tempesta è passata. Soltanto il mare si accorge della sua presenza e decide di restituirlo alla bambina nonostante sia “incredibilmente difficile restituire qualcosa quando non hai idea di chi sia il proprietario, o di dove viva. Ma nonostante questo, il mare ci provò…”. Le tavole delicate dell’albo edito da Nomos edizioni, narrano il lungo viaggio dell’orsetto attraverso luoghi nei quali il mare lo protegge dai pericoli assumendo la forma di lago, poi di fiume e infine di ruscello per farlo ricongiungere con la bambina. La particolarità delle illustrazioni è data dall’alternanza tra i soggetti creati dall’artista e la riproduzione di elementi pittorici del passato rintracciabili nella collezione del Rijkmuseum di Amsterdam. Tali composizioni evocano, al passo con la trama del libro, un intreccio tra passato e presente, una costante connessione con i propri ricordi, un legame indissolubile con l’affetto vissuto e mantenuto vivo nel cuore. Sarà proprio il mare, perseverante, a restituire alla ormai anziana Sofia, quell’abbraccio che non aveva mai dimenticato.
Adolfina De Marco ( da LiBeR 124)
Sofia e il mare
Tom Percival;
trad. di S. M. Castiglioni
Nomos, 2019, 32 p.
€ 14,90 ; Età: da 4 anni
È il ritorno di una voce di bambina, spietatamente fedele alla sua logica, fragile, notturna, perturbante: “Tutti insieme, eravamo le migliaia di frasi di grande libro. Quello che la Lega voleva era ridurci a una pagina sola…”. Oppure: “Lasciare che gli adulti decidano da soli del nostro avvenire finisce sempre in una catastrofe”. O: “Indipendentemente dall’epoca storica, i ragazzi sono degli idioti”. “Sono pacifista e non violenta, ma non è una ragione per lasciarmi calpestare senza reagire”. Sarebbero molte altre le folgorazioni da citare in Siamo tutti dei propagatori, ultimo atto della trilogia La Lega degli Autodafé di Marine Carteron.
Un tracciato intrapreso – lo racconta in calce l’autrice – dal suo sentire di dover narrare una apocalisse interiore che si sarebbe rivelata come la spia di una apocalisse umanitaria. Era il 2013 e nell’incipit di Mio fratello è un custode, primo romanzo della serie, Gus – uno dei due protagonisti – riceveva la notizia dell’uccisione del padre. Da questa voragine emergeva la lotta secolare ingaggiata dalla “Confraternita”, di cui l’uomo aveva fatto parte, e il suo opporsi ai piani ahimè più che verosimili della Lega: annientare la cultura e la memoria del mondo. Accanto a Gus, adolescente che scopre l’avventura e i primi batticuori con autoironia, anche in Siamo tutti dei propagatori ritroviamo la staffetta di narrazioni in prima persona con la sorella più piccola Césarine (e con il diario di lei). Sua la voce di cui sopra. Ne scrissi a proposito di Mia sorella è una guerriera artistica e qui il suo incanto caustico, a squadernare cliché sull’autismo, si è ripetuto. Se in questo finale la Lega sferra insetti geneticamente modificati contro le biblioteche e oscura internet; se la banda di Gus e dei suoi – due nerd e due geniali ragazzine – lasciati gli adulti sullo sfondo, si dà alla ricerca del “libro che non può essere letto”, a ritroso per 24 secoli, tra Ritorno al futuro, Fahrenheit 451 e 1984 cent’anni dopo, dipanando il filo della solidarietà e quello, riuscitissimo, dei rapporti di genere, Césarine va oltre. Accanto alla passione per L’arte della guerra, scopre quella per Bach. E se di fronte al tritacarne violento della tv sta per “annegare nella sua storia”, comprende però che l’amore che sfugge alla logica a lei tanto cara, non può esserci sottratto – così come le opere eterne della cultura – finché ne siamo propagatori.
Maria Grosso (da LiBeR 124)
Siamo tutti dei propagatori
Marine Carteron;
trad. di S. Bandirali
(I geodi)
Uovonero, 2019, 327 p.
€ 15,00 ; Età: da 11 anni
La simpatica scimmietta che ci saluta dalla copertina non ha un nome proprio e si presenta in poche parole: è una scimmietta, è un cucciolo, di mestiere fa il detective. Tutto perfettamente credibile, non ci rimane che il piacere di seguirla nelle cinque esilaranti indagini raccolte in questo libro. Ogni caso ha a che fare con la scomparsa di un oggetto più o meno di valore, sicuramente prezioso per chi lo possedeva: i gioielli di una imponente cantante d’opera, la pizza di un pizzaiolo italiano, il naso rosso di un clown, l’aeronave di un astronauta. La quinta indagine è giusto che la scopra il lettore, come per i migliori gialli è un finale troppo incredibile (e tenero) per poterlo svelare.
Ogni professionista che si rispetti deve eccellere in metodo e perseveranza, e la scimmietta detective segue con scrupolo tutte le procedure fondamentali, anzi le ripete come veri rituali: cerca indizi con la sua enorme lente di ingrandimento, prende appunti, consuma uno spuntino energizzante, si infila i pantaloni. Operazione facile a dirsi, quest’ultima, ma richiede più tempo di quello necessario a risolvere l’intero caso. Come nei frammenti di un irresistibile film comico di animazione, il nostro piccolo primate si ingarbuglia in una gamba dei pantaloni, ci si perde dentro, riemerge affannata e poi si rotola a terra per affrontare la seconda, prende le misure, insiste, e dopo aver infilatole braghe nelle combinazioni più disparate riemerge soddisfatta e ben abbigliata, pronta per catturare il colpevole. Nella dimensione del gioco infantile si regge la comicità del personaggio, nel contrasto tenero e goffo fra l’ingenuità del cucciolo e il suo affrontare questioni da adulto. Lo schema narrativo seguito dagli autori riprende l’espediente di grandi successi quali Hugo Cabret e La stanza delle meraviglie, alternando testo e immagini; in questo caso con una reciproca funzione di supporto e un effetto prossimo a quello dell’albo illustrato. Anche in un libro pensato per le prime letture, Selznick sfodera tutta l’eleganza che gli è propria e non perde l’occasione per ammiccare ai più grandi, giocando a disseminare fra le tavole citazioni da riconoscere e indizi da scoprire.
Fausto Boccati (da LiBeR 124)
La scimmietta detective
Brian Selznick e David Serlin
Mondadori, 2019, 191 p.
(Contemporanea)
€ 16,00 ; Età: dai 6 anni