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Fin dall'antichità la costruzione di nuovi ponti ha rappresentato per gli uomini una doppia possibilità: quella di fare nuove scoperte e conoscenze ma anche di incorrere in conflitti e divisioni: Vinicio Ongini, nel suo articolo Piccoli costruttori crescono, pubbblicato su LiBeR 123, riflette sulle prime tecniche di progettazione e costruzione dei ponti nel passato, che rimandano alle strategie attivate dai bambini nella quotidianità per realizzare piccole e grandi opere ingegneristiche nel vero senso della parola. Dunque con quali storie si possono costruire ponti? con quali combinazioni? Secondo Ongini esistono veri e propri personaggi ponte, condivisi, portatori di materiali interculturali e di molteplici appartenenze, che diventano elementi di unione. Personaggi come questi sono Giufà, Cenerentola, i Folletti, il Lupo. Anche il crossover narrativo, ovvero quel processo di attraversamento che nel marketing editoriale diventa fenomeno multigenerazionale, può essere definito letteratura-ponte? Ne parlano Stefano Calabrese e Valentina Conti, che riflettono su uno dei tratti più evidenti del mercato editoriale globale, ossia la difficoltà di distinguere oggi modelli estetici e in particolare letterari per adulti o per l'infanzia. Il loro contributo si intitola Crossover e letteratura-ponte e si concentra sulle nuove forme narrative ibride legate all'adolescenza - età che viene vista dall'origine come l'unione degli opposti, il "ponte" in cui tutto interagisce con tutto - caratterizzate dall'accavallamento dei codici di genere, come accade per esempio nei film della Pixar, dove il linguaggio della pop art si creolizza con l'immaginario disneyano. Illustrazioni di Roberto Abbiati.

Nei video seguenti, la registrazione del convegno

Gianni Rodari e il Giornale dei genitori: riflessioni per leggere il presente

Convegno organizzato dal Centro regionale di servizi per le biblioteche per ragazzi toscane, Comune di Campi Bisenzio, Regione Toscana, LiBeR, Comitato Nazionale per le celebrazioni del centenario della nascita di Gianni Rodari. 

Giovedì 19 novembre 2020, Firenze, Biblioteca delle Oblate
9.30- 18.30
Convegno online

Ore 9: Registrazione dei partecipanti
Ore 9.30: Saluti istituzionali. Coordinamento dei lavori: Direzione di LiBeR

Ore 10-10.30
Franco Cambi
Pedagogia d’avanguardia: il Giornale dei genitori tra creatività e impegno

Ore 10.30-11
Elena Giacomin
Perché Il Giornale dei genitori oggi?: le ragioni di un progetto collettivo

Ore 11.00-11.30
Silvana Sola
Il coraggio di sognare in grande: Gianni Rodari paladino di senso civico

Ore 11.30-11.45
Luciana Breggia
BILL e Rodari: la creatività come strumento per avvicinare legalità e giustizia

Ore 11.45-13.00
Leggere piccolo
Rodari e la letteratura per i piccolissimi: poesia, creatività e trasgressione
Coordina: Fiorenza Poli. Intervengono: Manuela Trinci, Marco Dallari, Elisa Mazzoli

13.00-14.00: pausa pranzo

14.00 -14.15:
Alessandro Sanna e Melania Longo
Codice Rodari: draw book per giocare con le parole

14.15 -15
Vinicio Ongini
Gianni Rodari e il riso scatenato: perché è necessario coltivare l’umorismo

15 -16:
La scuola anti tran-tran
Rodari e l’esperienza scolastica: uno sguardo antiretorico
Coordina: Carla Ida Salviati Intervengono: Luisa Mattia, Nicola Cinquetti, Giuseppe Caliceti

16-17
Leggere grande
Lettura, scrittura e adolescenti: un dialogo aperto
Coordina: Matteo Biagi. Intervengono: Luigi Ballerini, Domenico Barrilà, Antonio Ferrara

17-17.15
Massimo Zordan, Flora Ghezzo, Eva Giannini
La Scuola d'Italia Guglielmo Marconi, New York
Rodari a New York: riflessioni su adolescenza, creatività e bilinguismo

17.15-17.45:
Grazia Gotti
Rodari a colori: una Cromatica accanto alla Fantastica?

17.45-18.30:
Daniela Marcheschi
Rodari e la ricerca della verità

L'illustrazione della locandina è opera di Luca Tagliafico per LiBeR 128.

Gli interventi del convegno saranno introdotti dalla lettura dei brani originali di Rodari tratti da Il Giornale dei genitori, a cura dell’attore Lorenzo Degl’Innocenti.

Chi sono i relatori

ATTENZIONE: è stato raggiunto il limite di iscrizioni possibili per seguire il convegno on-line. Ricordiamo che la giornata sarà comunque visibile in streaming da questo sito e dai canali social di LiBeR ( https://www.facebook.com/LiBeRrivista/ e https://www.instagram.com/liber_rivista/ ).

Attachments:

Locandina dell'iniziativa (PDF)

Incontri con personaggi notevoli di tutti i tempi

Un progetto – curato da Vinicio Ongini e realizzato da Idest – in collaborazione tra Comune di Campi Bisenzio con la Biblioteca Tiziano Terzani, Sezione Soci Coop di Campi Bisenzio e LiBeR, con il sostegno di Unicoop Firenze.

“Le interviste impossibili” è il titolo di un programma della seconda rete radiofonica RAI andato in onda dal 1973 al 1975 in cui uomini di cultura contemporanei fingevano di incontrare personaggi celebri di altre epoche: personaggi reali, della storia o della cronaca, o personaggi fantastici della letteratura e della mitologia.
Da ottobre, a Campi Bisenzio, alcuni personaggi della letteratura infantile e giovanile, o da essa raccontati, verranno intervistati su temi d'attualità da scrittori, giornalisti, studiosi.
Gli incontri sono rivolti a insegnanti, genitori, studenti e lettori curiosi.

Le interviste, con proposte di lettura sui personaggi intervistati, saranno pubblicate su LiBeR 121 (gen. 2019).

Programma

Giovedì 25 ottobre 2018
ore 17.30 - Limonaia di Villa Montalvo
Pinocchio e Cenerentola, “minori stranieri non accompagnati”
Intervista di Vinicio Ongini, esperto del Ministero dell’istruzione

Giovedì 15 novembre 2018
ore 17.30 - Limonaia di Villa Montalvo
Renzo, Lucia e io
Intervista di Marcello Fois, scrittore

Giovedì 22 novembre 2018
ore 17.30 - Limonaia di Villa Montalvo
La chiesetta di Barbiana, che si fece scuola
Intervista di Fabrizio Silei, scrittore

Giovedì 6 dicembre 2018
ore 17.30 - Limonaia di Villa Montalvo
Lotta Combinaguai, sorella di Pippi Calzelunghe
Intervista di Manuela Trinci, psicoterapeuta e saggista

Giovedì 10 gennaio 2019
ore 17.30 - Foyer del Teatrodante Carlo Monni
Masha e Orso, una strana coppia!
Intervista di Anna Antoniazzi, docente di Letteratura per l’infanzia, Università di Genova

Giovedì 24 gennaio 2019
ore 17.30 - Saletta sezione soci Coop Campi Bisenzio
Malala, studentessa, premio Nobel per la pace
Intervista di Viviana Mazza, autrice e giornalista, Corriere della Sera

Giovedì 7 febbraio 2019
ore 17.30 - Foyer del Teatrodante Carlo Monni
La Bicicletta di Gino Bartali, campione “giusto”
Intervista di Antonio Ferrara, scrittore

Giovedì 21 febbraio 2019
ore 17.30 - Limonaia di Villa Montalvo
Harry Potter, apprendista mago adolescente
Intervistatore Antonio Piotti, filosofo, psicoterapeuta, con Marina Zabarella, neuropsichiatra infantile, Il Minotauro, Milano

Iscrizioni
La partecipazione è gratuita, previa iscrizione.
È possibile iscriversi contattando la segreteria.
Modulo per l’iscrizione.

Segreteria
Idest srl – Villa Montalvo – Via di Limite 15, 50013 Campi Bisenzio
Tel. 055 8966577 – E-mail: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.   - www.liberweb.it

È opinione consolidata tra gli studiosi di letteratura per ragazzi che molte opere che arrivano dall’Europa centro-settentrionale parlino una lingua comune, quasi a costituire una sorta di canone. Non è inusuale, in questi romanzi, osservare giovani protagonisti che, godendo di un’educazione spesso molto diversa dalla nostra, affrontano i passaggi-chiave della crescita con una libertà d’azione molto ampia, sia nella loro vita quotidiana che nell’approccio mentale ai problemi. Non fa eccezione Le parole che iniziano con A, primo romanzo tradotto in Italia della pluripremiata autrice tedesca Tamara Bach. Pauline, la protagonista, è una ragazzina “divisa in due”: dal lunedì al giovedì vive con il padre, la sua nuova compagna Jette e il fratellino Jonathan, dal venerdì alla domenica con la madre. La costante è l’amica Natascha, sempre al suo fianco fin da quando entrambe erano piccolissime. Le certezze alle quali Pauline si affida, pur in una situazione che si regge su un equilibrio fragile, sono infrante dall’arrivo di un virus insidioso, contraddistinto da una parola che inizia per “A”: Natascha si innamora e da un giorno all’altro non fa che parlare di maschi, distaccandosi da Pauline e avvicinandosi a Leonie. Quello che è peggio, anche la mamma ha ceduto a questo nuovo nemico e si è innamorata di un collega. Pauline non ha scelta: deve varcare la soglia e costruire per sé un nuovo mondo, che necessita di nuove parole. Sarà Lukas, un ragazzo di un’altra classe, che avvicinandola le provoca fastidio ma anche una sensazione nuova, quasi indefinibile, ad arricchire la sezione “A” del suo vocabolario.
Tamara Bach è riuscita a raccontare con grande delicatezza e capacità mimetica il caos emotivo del passaggio tra infanzia e adolescenza e le difficoltà delle famiglie allargate, senza mai sovraccaricare il romanzo, che resta leggero anche quando va in profondità, che fonde in armonia grandi e piccole questioni. Inoltre ha il merito di aver dato vita a una  galleria di personaggi autentici, tutti –protagonista inclusa – resi a tutto tondo, con le loro ombre che mettono ancora più in risalto le loro luci.

Matteo Biagi (da LiBeR 131)

Le parole che iniziano con A
Tamara Bach
trad. di A. Patrucco Becchi
La Nuova Frontiera Junior, 2021, 176 p.
€ 15,00 ; Età: da 11 anni

Un paese, Roccaperfetta. Un personaggio, il signor Fermo Sicurini. Gli altri abitanti, ognuno col suo bel certificato: Evelina, spazzatrice di pavimenti. Mario, arrostitore di patate al forno. Lucia, vigilessa per i ricci che attraversano la strada. Guglielmo, rammendatore di calzini bucati. Antonia, lavatrice di pentole a pressione. Gianni, guardiano dei fatti altrui. Valeria, cantante sotto la doccia. Valentino, ministro delle minestre e dei minestroni. A Roccaperfetta chi non è iscritto in un elenco, non esiste. E a mantenere l’ordine, certificando tutti gli abitanti, ci pensa lui, il signor Sicurini, persona straordinariamente precisa, nonché unico impiegato dell’Ufficio Elenchi del Comune e “certificatore certificato di certificati”. Esercitando il suo potere in modo piuttosto meccanico, seppur creativo, racchiude ogni identità in una sola categoria e mette a ognuno la sua etichetta. E nonostante quelle definizioni stiano un po’ strette a tutti, nessuno ha niente da ridire e ognuno sta buono nel suo elenco. Finché un giorno, all’Ufficio Elenchi, arriva una classe di 12 bambini non ancora iscritti in nessun elenco… e tutte le certezze del signor Sicurini e del suo paese vanno in frantumi.  Il caos creativo inizia a smontare quell'impalcatura quasi perfetta, mostrando tutte le possibilità che sono rimaste sullo sfondo e nascoste. Un albo illustrato divertente e giocoso, che fa sorridere e riflettere, in cui la rigidità e la fissità dell’essere adulti incontra la mutevolezza e molteplicità dell’essere bambini e si lascia contaminare. Lo stile ironico di Cristina Bellemo e la sua passione per gli elenchi si abbinano perfettamente con il segno “tutto storto” di Andrea Antinori e i suoi personaggi surreali. E in un libro del genere - che si chiude con uno “spazio riservato agli estensori di elenchi”, per chi volesse continuare a creare nuove categorie - perfino gli autori sono stati inseriti in appositi elenchi: “scrittrice di storie illustrate” lei e “illustratore di storie scritte” lui. Chissà però quali sono i loro gusti in tema di gelati.

Eleonore Grassi (da LiBeR 132)

Il paese degli elenchi
Cristina Bellemo,
ill. di Andrea Antinori
Topipittori, 2020, 43 p.
€ 20,00; Età: da 5 anni

Un’autobiografia notturna, così Georges Perec  chiamava la sua raccolta di sogni, che per anni aveva annotato con l’idea di realizzare un’autobiografia indiretta e forse per comporre quel puzzle che gli restituisse un’immagine di sé senza il buio della notte. È da sempre curioso decifrare i sogni e questa materia,  impalpabile e concreta insieme, ci accompagna in ogni tempo. Non c’è letteratura che non l’abbia inclusa, dai poemi omerici alla Bibbia: il sogno è lì a raccontare l’impossibile, come fa Alex Cousseau in questo lavoro. Per esistere bisogna sognare: forse ogni atto di creazione nasce da un sogno e si realizza proprio perché qualcuno ha avuto il coraggio e l’audacia di farlo. Murdo nasce così: la sua genesi è l’impossibilità che si realizza. Ogni suo sogno racconta l’enorme forza dei sogni impossibili. Murdo è uno yeti che sogna di esistere, vivere ed esplorare il mondo al di fuori dalle pagine di carta. “Ho sempre sognato” è l’incipit dei 58 racconti che seguono quello della nascita, e ogni narrazione è la realizzazione di progetti impossibili che diventano possibili perché la realtà la si costruisce così. Bisogna imparare a guardare il mondo e immaginarselo diverso da com’è per renderlo un posto in cui c’è spazio per tutti.
Molti bambini si riconosceranno in questi sogni, come in quello che vede lo yeti sognare di viaggiare nel tempo per fare lo sgambetto a un dinosauro, e ameranno Murdo e i suoi sogni, in cui potranno ritrovare e sognare i propri per andare, come lui, a scoprire il mondo. È questo è il fine ultimo di tutte le narrazioni: dare la spinta ad andare. All' illustratrice Éva Offredo è toccato il compito di rendere visibile Murdo e il suo mondo. Freschezza, linearità e allegria del suo segno sono perfetti per accompagnare la vivace spontaneità onirica di Cousseau. Esistono diversi tipi di sogno: quelli che si fanno a occhi spalancati e quelli con occhi serrati. Ciò che è certo è che entrambi vengono praticati e chissà se i primi alimentano i secondi o viceversa. Di sicuro è che sono ugualmente utili e necessari alla vita quotidiana.
Questo libro aiuterà a sognare i bambini e i grandi, che come Murdo continuano a  credere nelle cose impossibili, e servirà anche a credere nel potere salvifico dei sogni.

Agata Diakoviez (da LiBeR 131)

Murdo
Alex Cousseau, Eva Ofreddo
L'Ippocampo, 2021, 88 p.
€ 15,00 ; Età: da 6 anni

Come ama ripetere, parlando dei suoi ferri del mestiere, è nel non adagiarsi nella pigrizia del già scritto, nella sensazione di sicurezza data da storie rodate e rassicuranti, ma nell’inseguire la sfida del nuovo, del diverso e del sorprendente che si concentrano gli sforzi di Patrick Ness, autore di vertice della narrativa young adult internazionale. Questo romanzo mette in pratica gli intendimenti dello scrittore, mantenendo il lettore in uno stato di costante attesa per gli sviluppi di una storia dove “c’è sempre qualcosa in più, qualcosa che non sappiamo”.
Tutto sembra iniziare dalla fine, il fine vita di Seth, 17 anni, che affoga nelle gelide acque del Pacifico sulla West Coast americana, ma questo è solo il primo degli shock che il plot dispensa a piene mani. Infatti, il ragazzo si risveglia a migliaia di chilometri di distanza, nella casa alla periferia di Londra abbandonata dalla famiglia per trasferirsi in America, quando Seth aveva otto anni. Il ritorno alla vita non è meno traumatico della dipartita, il mondo a cui Seth viene restituito ha i tratti di una dimensione distopica, è apparentemente disabitato e in una condizione di avanzato degrado ambientale. E il malessere, la confusione e lo sconcerto lo affliggono nel corpo e nella mente: Seth è in preda a sintomi di intossicazione, mentre i momenti di lucidità e la fatica di sopravvivere si alternano e si intrecciano, con il sopraggiungere del sonno e dei sogni, a ricordi dell’esistenza precedente, ricordi che hanno la forma di scene reali, così concrete e dolorose da rendergli problematico distinguere tra realtà e irrealtà. Il dolore sgorga dal senso di colpa per non aver saputo proteggere il fratellino da un terribile atto di violenza, episodio che ha segnato la sorte della famiglia, provocandone la fuga dall’Inghilterra, ma si alimenta anche dalla conclusione, nello scandalo e nell’isolamento sociale in terra americana, della storia d’amore con l’amico del cuore. Ma, fin qui, abbiamo solo toccato la superficie di questa storia a strati: le sorprese, le rivelazioni, i segreti che questo lungo racconto nasconde andranno conquistati pagina dopo pagina, affidandosi a un autore capace di scavare nei grandi temi dell’esistenza con l’abilità di un sorprendente storyteller.

Riccardo Pontegobbi (da LiBeR 131)

Molto più di questo
Patrick Ness;
trad. di G. Iacobaci
Mondadori, 2021, 418 p.
(Chrysalide)
€ 20,00 ; Età: da 14 anni

Dopo le avventure nordiche di Stina, dall’immaginazione di Lena Aderson arriva in Italia Mollan, un’altra protagonista femminile che racconta le giornate dei piccolissimi, le abitudini familiari, i cambi di umore improvvisi. Mollan è una bambina piccola che passa tanto tempo con la nonna, una simpatica signora con le fattezze dell’autrice, la quale ci racconta i piccoli gesti quotidiani con una delicatezza e raffinatezza che rendono le storie imperdibili. Finora sono state pubblicate due avventure, Mollan un giorno con la nonna e Mollan in cucina: la Anderson scandisce le ore della protagonista passate con la nonna tra passeggiate, faccende, giochi e pisolini, senza scadere nel banale, ma arricchendo le illustrazioni con particolari che descrivono i gesti e le ambientazioni e le rendono calde e familiari. Il formato quadrato di piccole dimensioni del libro è perfetto per essere maneggiato dai bambini che possono sfogliarlo in autonomia, così come le illustrazioni con personaggi nitidi e ben delineati sullo sfondo completamente bianco ben si adattano ai piccoli: già dai risguardi del libro Mollan ci invita a entrare nella sua giornata, ricca di emozioni nelle quali ogni piccolo lettore potrà immedesimarsi. Vediamo la bambina arrivare a casa della nonna, ancora assonnata e di malumore perché deve separarsi dalla mamma che va a lavoro. La gamma delle emozioni raccontata è vastissima e proprio nella narrazione mai didascalica che gioca con immagini piene di dettagli ritroviamo la preziosità e l’originalità di questo libro. Ecco che la nonna sorridente si abbassa e allarga le braccia pronta ad accogliere la nipotina in lacrime, mentre vediamo lo straccio da cucina cadere, la borsa lasciata a terra e i giocattoli di Mollan abbandonati. Come accade ai bambini piccoli, Mollan passa da un’emozione all’altra velocemente, ogni sentimento è amplificato e basta una coccola o un’attenzione della nonna per dimenticare la malinconia e i piccoli incidenti. Difficile trovare un libro per i più piccoli nel quale le espressioni e i sentimenti della protagonista siano così ben delineati, nel quale chiarezza e semplicità della narrazione si fondano così armoniosamente con le illustrazioni, lontano da immagini e rappresentazioni stereotipate.

Giulia Romualdi (da LiBeR 131)

Mollan in cucina
Lena Anderson
trad di L. Cangemi
LupoGuido, 2021, 20 p.
€ 10,00 ; Età: da 3 anni

In una recente intervista pubblicata sul sito di Il Castoro, la giovane autrice americana Brenna Thummler dichiara di aver sempre avuto un’ossessione per le storie di fantasmi e un’attrazione per la nostalgia e per tutti i rimandi visivi che questo stato d’animo richiama. Preferenze e inclinazioni che si riflettono in pieno nel graphic novel Invisibile di cui firma testi e illustrazioni. Malinconico, ombroso, intimistico, è il racconto a fumetti di un pezzo di vita di Marjorie, tredicenne insicura, gravata da responsabilità più grandi di lei. Una mamma che non c’è più, un papà “opaco” e confuso che non riesce a superare il lutto, un fratellino a cui badare, una lavanderia - che rappresenta l’attività di famiglia - da portare avanti, nonostante il suo odio per il bucato e le scorrettezze che è costretta a subire da chi cerca meschinamente di approfittarsi della sua vulnerabilità. A tutto questo si aggiunge l’insofferenza verso i compagni di scuola e i conflitti tipici dell’adolescenza, il sentirsi invisibile agli occhi degli altri, l’imbarazzo per non ritenersi all’altezza. Parallelamente alla vicenda umanissima e dolente di Marjorie, l’autrice compie un salto nella dimensione fantastica per introdurci la storia di Wendell, fantasma bambino ribelle che non accetta di essere morto e che fugge via dai suoi simili. Una notte si allontana dal suo regno e finisce per entrare in quello della ragazza, provocando disordine e mettendo a soqquadro la lavanderia piena di lenzuola bianche come lui. I due si “vedono”, si parlano, ma all’inizio c’è solo paura, diffidenza, incomprensione, incredulità. Ci vorrà del tempo a Marjorie per accettare l’idea che quello strano essere bianco sia vero. E che addirittura possa diventare suo amico. L’incontro con il fantasma fa da preludio a un cambio di passo nella narrazione, in cui via via si insinuano spiragli di luce. Il papà che ritorna a sorridere, un’intesa che sboccia con un coetaneo, un’insolita alleanza che la rinvigorisce e la spinge a volersi dedicare con slancio alla lavanderia, aperta tanti anni prima dalla sua mamma. Un romanzo grafico struggente e dalle tonalità pastello mutevoli, che tocca temi giganteschi con un taglio originale, tra realismo e soprannaturale.

Francesca Tamberlani (da LiBeR 131)

Invisibile
Brenna Thummler;
trad. di L. Tenorini
Il Castoro, 2021, 240 p.
(Il Castoro bambini)
€ 15,50 ; Età: da 11 anni

Formato quadrato, colori accesi, contorni spessi e figure nette: Hai preso tutto? dichiara subito a gran voce il suo pedigree Minibombo, che è ormai sinonimo assodato di spiazzamento, gioco e sorridente ironia. Freschissimo, il libro arriva giusto giusto per l’estate, tempo di vacanze e dunque di valigie. E proprio le valigie sono, in effetti, le insolite protagoniste del volume. Ogni doppia pagina ne contiene una, prima chiusa e poi aperta. I proprietari non si vedono fino all’ultimo e il bello, per il lettore, sta esattamente lì: nel curiosare dentro ogni bagaglio, senza sapere con certezza a chi appartenga, ma potendo azzardare ipotesi in base a ciò che racchiude. Chi si sarà portato guanti, cappotto e ciabatte di pelo? Chi occhiali da sole, un boa di piume e calzature rosa shocking? E chi una racchetta da tennis in mezzo a un mucchio di scarpe e calzini? Di trolley in trolley, un pignolo capogita, anch’esso sconosciuto fino alla fine, verifica che i suoi compagni di viaggio non abbiano scordato nulla in vista del fitto programma vacanziero, accompagnando il lettore in un controllo bagagli che si rivela spassosamente fallimentare. Così costruita, l’ispezione prepara il terreno a un ghiotto finale a sorpresa, detta un ritmo narrativo ben scandito e crea un efficace equilibrio tra ripetizione e imprevedibilità, con grande soddisfazione dei lettori più piccoli. Al gusto di assegnare i colli ai legittimi possessori si somma quello di riconoscere il contrasto tra le aspettative del capocomitiva e il contenuto delle valigie e di cogliere l’ironia sottesa alla scelta dei personaggi, in un gioco a più strati che alimenta il piacere di lettura. Quello che Hai preso tutto? offre è dunque un divertimento in crescendo, che sale man mano che i bagagli vengono aperti, che il meccanismo di attribuzione si fa più evidente e che la composizione del gruppo va definendosi. Massimo è il diletto all’ultima pagina, quando ogni identità si svela, rendendo difficile resistere alla tentazione di ricominciare da capo per confermare abbinamenti e godere a pieno di dettagli in principio trascurati. Buona la prima lettura, insomma, ma anche e forse più la seconda e le seguenti!

Elena Corniglia (da LiBeR 131)

Hai preso tutto?
Chiara Vignocchi, Silvia Borando
Minibombo, 2021, 40 p
€ 11,90 ; Età: da 3 anni

“Ogni genere letterario è legato al suo tempo, ogni testo nasce da un insieme di condizioni “esterne” che condizionano la sua formazione” – sostiene Bianca Pitzorno: “le fiabe costituiscono un patrimonio che non può essere incrementato, perché la loro genesi è stata il frutto di un processo storico irripetibile (...). Gli scrittori di oggi dovrebbero non sforzarsi di scrivere fiabe “moderne”, ma misurarsi con altri generi letterari, con generi, loro sì, più moderni e legati (…) ai nodi profondi della vita contemporanea”. Con questa prospettiva trovo molto intrigante la costruzione narrativa di Felicità ne avete? Le parole di Lisa Biaggi – tra archetipi e ribaltamenti – caratterizzano il fluire della storia in un’alternanza di ancoraggi alla tradizione, fin  dall’incipit: “Sul limitare del bosco, molto lontano da qui, viveva un tempo una strega potentissima”. Come nelle fiabe tradizionali il linguaggio è asciutto: poche pennellate di parole tinteggiano un altrove  imprecisato nel quale ci si può incamminare staccandosi dal qui e ora per esplorare l’ignoto. Lisa Biggi gioca e con sapienti colpi di scena trascina nel suo gioco il lettore. Da un lato pratica quei ribaltamenti di prospettive tanto frequenti nel mare magnum delle rielaborazioni delle fiabe tradizionali, dall’altro sovverte l’edulcorazione. L’albo non annoia con didascaliche asserzioni sull’importanza dei comportamenti prosociali e inclusivi, ma piuttosto tiene alta la tensione narrativa con una chiusa degna di un thriller, facendosi beffa dell’assioma etico implicitamente sotteso dall’inizio del racconto, ovvero quello secondo cui potenzialmente tutte le persone sarebbero buone e l’evoluzione di ognuna dipenderebbe dalla qualità di incontri ed esperienze che matura. Un eccellente connubio con le tavole di una Monica Barengo perfettamente riconoscibile, eppure in parte sorprendente per una leggerezza che si sprigiona per stratificazione, facilitando una pluralità di livelli di lettura.
Ben curata anche la leggibilità, sia sotto il profilo dei bilanciamenti spaziali che dei colori, che donano ulteriore eleganza a un libro complessivamente ben progettato, a partire dalla carta. Valentina Mai, che dirige la collana, ha fatto ancora una volta un ottimo lavoro.

Francesca Romana Grasso (da LiBeR 131)

Felicità ne avete?
Lisa Biggi, Monica Barengo
Kite, 2021, 40 p.
(Albi illustrati)
€ 16,50 ; Età: da 6 anni

Un’estate da morire è un titolo che è anche un ossimoro: l’estate è simbolo di vita e luce, la stessa che rischiara la bella copertina di Jacopo Starace, scelta dalla giovane casa editrice 21lettere, dove le spighe di grano (antica allusione alla fertilità) si stagliano sul cielo azzurro e si mescolano ai colori di farfalle svolazzanti che prefigurano un’esistenza leggera come il tempo dell’infanzia e breve come un battito d’ali. Il testo di Lois Lowry ha radici nell’infanzia dell’autrice americana, che ha inaugurato la collana Ragazzi con la raccolta di storie in versi All’orizzonte ed è nota al pubblico per la (contestata) serie distopica aperta con The Giver: il romanzo racconta come Meg, tredicenne voce narrante, e la sorella maggiore Molly abbiano trascorso il loro ultimo anno insieme in un casolare immerso nella natura, il buen retiro in cui il padre, docente universitario, ha condotto la famiglia per terminare il suo libro, esattamente come accadde alla scrittrice bambina e alla sorella Helen. “Un estate per morire”, così potremmo parafrasare il titolo originale A summer to die e questo è un libro davvero ricco di simbologie e contrapposizioni (la macchina fotografica che filtra, documenta e ricorda, la coperta fatta con gli abiti dismessi, la nascita del figlio dei vicini) dove ogni accadimento si posiziona come i pezzi di un domino, in attesa dell’evento che segnerà per Meg la fine dell’infanzia. Il racconto si apre con un gessetto che traccia una riga, a separare gli spazi di Meg e Molly e, insieme, il loro destino diverso: tutto precipita proprio all’arrivo dell’estate, stagione-pausa per eccellenza, qui accentuata dalla condizione di temporaneo isolamento. Molly è bellissima, corteggiata da tutti, sogna l’amore; Meg è intelligente, ansiosa di “lasciare il segno”, anche se non sa ancora come, e gelosa della sorella, sempre più strana e al centro delle attenzioni familiari. La dicotomia di queste due adolescenti, i loro battibecchi, mi ricordano quelli che ho ritrovato in tante (belle) storie e in tante vite: lo sguardo di chi narra resta sino in fondo quello autentico e smarrito di una ragazzina che attraverso uno struggente ballo a tre con il papà e la mamma scopre quello che non avevano mai voluto dirle.

Serena Marradi (da LiBeR 131)

Un’estate da morire
Lois Lowry;
trad. di E. Santachiara
21lettere, 2021, 170 p.
(Ragazzi)
€ 14,00 ; Età: da 12 anni

Una storia sul tempo, da parte di un autore che fa del tempo un oggetto del suo lavoro: contro il minimalismo espressivo, il tedesco Torben Kuhlmann  a ogni libro trascina il lettore in un vortice di suggestioni e particolari, aprendo un’implicita riflessione sulla realtà temporale nell’epoca dell’alta velocità tecnologica. Il periodo impiegato per una tavola, da una settimana fino a dieci giorni, diventa una sorta di elemento alchemico dell’illustrazione per cui il lettore guarda, osserva, entrando in una dimensione a “3D” e slittando da una percezione estetica a un piano di curiosità cognitiva: “Ma come ha fatto a farlo? Come funziona quel meccanismo?”.
Già nei precedenti libri, dallo splendido Lindbergh al caleidoscopico Mole Town, Kuhlmann ci aveva abituato a una narrazione di oggetti (parti di motori, aeroplani, razzi) come controcanto al testo. Ora a queste due linee melodiche si aggiunge un tema che non solo fa da sottofondo alla storia, ma che è la storia stessa: la relatività del tempo. Tra sveglie, orologi, pendole, clessidre, illustrate con realismo e allo stesso tempo con incanto evocativo, in Einstein. Il fantastico viaggio di un topo attraverso il tempo e lo spazio un topolino arriva in ritardo alla Grande Festa del Formaggio. Ci si reca con il trenino rosso svizzero (meravigliosa la tavola con l’altopiano primaverile e le Alpi innevate) per ritrovarsi a Berna. Da Norman Rockwell a John Singer Sargent, tavola dopo tavola, Kuhlmann ci svela il suo mondo di riferimento e di matite “aumentate” da luci e ombre ad acquerello in un gioco ritmico di continui cambi di prospettiva, da vertigine. Campi lunghi con visioni dall’alto della città, campi medi, primi piani su ingranaggi: il libro ha un respiro cinematografico. Ed Einstein? Einstein è l’attore co-protagonista: inventando una macchina del tempo il topo riuscirà a trovarlo nella Berna del 1905, quando il giovane fisico lavora ancora all’ufficio brevetti. Dagli input avuti grazie al roditore, lo scienziato elaborerà le sue teorie sullo spazio-tempo. Il resto, è storia.

Elena Baroncini (da LiBeR 131)

Einstein
Torben Kuhlmann;
trad. di A. Becchi, F. Becchi
Orecchio Acerbo, 2021, 140 p.
€ 21,00 ; Età: da 6 anni

Cosa c’è nella mia testa? è una delle prime uscite de Le quindici domande, una nuova collana divulgativa dell’editore Il Castoro. Pensata per i ragazzi della scuola secondaria di primo grado, la collana ha un piano editoriale di ampio respiro: 15 uscite, distribuite in tre anni, che spaziano in altrettanti campi del sapere, dall’economia alla botanica fino alla robotica e all’arte, proposti attraverso 15 domande. In ogni volume, due noti autori per ragazzi, Pierdomenico Baccalario e Federico Taddia, curatori della collana, affiancati da un giovane illustratore, intervistano un esperto della materia dando luogo a un dialogo serrato e al tempo stesso scanzonato. Il risultato è un libro che può essere letto di seguito, per farsi un’idea di un tema che interessa e soddisfare le proprie curiosità, e contemporaneamente può essere usato come uno strumento di reference, un’enciclopedia da avere a disposizione come primo riferimento informativo su un ambito del sapere.
Ma torniamo al nostro volume. Come faccio a pensare?  Perché devo dormire? Il cervello si può ammalare? Ecco alcuni interrogativi posti all’autore, Luca Bonfanti, professore di Anatomia veterinaria all’Università degli Studi di Torino e  noto divulgatore.  Entrare nel merito dei dialoghi ci aiuta a comprendere lo spirito della proposta editoriale. Alla domanda “Il cervello si può ammalare?” l’autore offre risposte chiare e coincise che definiscono Alzheimer, Parkinson, stress e altri disturbi psichici e parla anche dei cappellai matti, come venivano chiamati gli addetti alla fabbricazione dei cappelli che perdevano un po’ il senno a causa dei fumi di mercurio utilizzati nei cappellifici. Insomma i contenuti sono arricchiti da notizie curiose che danno verve alla narrazione sia verbale sia visiva, dove le ironiche immagini di Claudia Petrazzi commentano nel linguaggio dei fumetti i contenuti del discorso informativo. Un discorso che a un certo punto, nella descrizione di deep learning, intelligenza artificiale, algoritmi, si ferma, diventa elusivo, omette. E’ una scelta voluta? Me lo sono chiesta, ma nel complesso siamo di fronte a una buona divulgazione che lascia varchi di apertura all’approfondimento di  nuovi interrogativi legati ai veloci mutamenti della contemporaneità.

Francesca Brunetti

Cosa c’è nella mia testa?
Pierdomenico Baccalario, Federico Taddia, Luca Bonfanti,
ill. di Claudia Petrazzi
Il Castoro, 2021, 139 p.
(Le 15 domande)
€ 15,00 ; Età: da 10 anni