I libri di non fiction dedicati alla scienza destinati ai più giovani rappresentano un segmento numericamente ridotto ma molto vivace del mercato editoriale. Propongono un ampio e variegato ventaglio di temi che sono espressi in tante modalità comunicative diverse e, nel complesso, si caratterizzano per essere letture scanzonate, non convenzionali, dietro alle quali ci sono lavoro, passione educativa e sperimentazione. Ecco perché meritano di essere scoperti, di arrivare a suscitare la curiosità di bambine/i e ragazze/i.

I premi possono giocare un ruolo di rilievo nel veicolare e promuovere questa editoria di nicchia e di qualità, nell’avvicinare i più piccoli alle materie STEAM (scienza, tecnologia, ingegneria, arte e matematica). Arte e discipline scientifico-tecnologiche quindi, perché l’editoria contemporanea si nutre di queste due componenti fondamentali per creare oggetti esteticamente ricchi, stimolanti, corretti e aggiornati da un punto di vista scientifico, e soprattutto capaci di catturare l’attenzione dei lettori. Una sfida che è stata raccolta appieno da un premio giovanissimo: il Piccolo Galileo. Nato a Padova nel 2022 da una costola del Premio letterario Galileo per la divulgazione scientifica, che dal 2007 seleziona ogni anno le migliori pubblicazioni di ambito scientifico, edite nel biennio precedente, il Piccolo è gestito dal Gruppo Pleiadi e dall’edizione 2024 è indipendente, ha trovato una casa temporanea a Milano, e aspira a diventare una competizione itinerante che tocca realtà diverse del nostro Paese[1]. Per conoscere da vicino questa iniziativa, Francesca Brunetti ha incontrato e rivolto alcune domande a Alessio Scaboro, astrofisico di formazione, direttore del premio e presidente del Gruppo Pleiadi, e a Chiara di Benedetto, presidente della Giuria scientifica del premio, docente dell’Università degli Studi di Padova ed esperta in Comunicazione della Scienza. 

Cosa connota il premio? Cosa è cambiato in questi anni? Cosa suggerisce questa esperienza?

A.S. Il Premio Piccolo Galileo in soli tre anni è diventato un simbolo della missione di Gruppo Pleiadi: diffondere il sapere scientifico tra i più piccoli, con strumenti accessibili, emozionanti e rigorosi. È un progetto che ci rappresenta in pieno: unisce la forza della scienza, il potere immaginifico dei libri e il bisogno sempre più urgente di coltivare curiosità, pensiero critico e capacità di immaginare il futuro. In questi anni abbiamo visto crescere non solo il numero delle opere partecipanti, ma soprattutto la qualità della divulgazione scientifica per bambini e ragazzi in Italia. Possiamo finalmente dire, senza timore, che non abbiamo nulla da invidiare ai nostri cugini d’Oltralpe: oggi l’editoria italiana per ragazzi si distingue per coraggio, innovazione e cura. Siamo partiti con una convinzione semplice ma potente: i bambini e i ragazzi hanno diritto a un sapere di qualità. Volevamo creare uno spazio che desse valore all’editoria scientifica per giovani lettori, un settore che allora era ancora poco esplorato ma che oggi si sta affermando con forza. Nell’anima del Premio non è cambiato nulla: è rimasto un ponte tra il mondo della scienza e quello dell’infanzia, tra la cultura scientifica e la creatività letteraria. È cambiato invece lo sguardo degli addetti ai lavori: il Premio è oggi riconosciuto come un’opportunità autentica, capace di valorizzare libri, autori, illustratori ed editori che investono in cultura. L’esperienza di questi anni ci suggerisce che serviva – e serve ancora – uno spazio come il Piccolo Galileo: uno spazio che renda la scienza amica, comprensibile e fonte di meraviglia per i giovani.

Giuria, proposte editoriali, reazione di bambini e ragazzi. Che conclusioni potete trarre da questi tre anni di lavoro?

C.d.B. La comunicazione della scienza e, in senso lato, della conoscenza, sta cambiando molto in questi ultimi anni: finalmente – oserei dire - si è smesso di parlare soltanto di accessibilità di linguaggi, qualità innegabile ma che da sola non porta molto lontano, e si è iniziato a guardare con sguardo nuovo al valore dei formati e delle scelte tematiche. Questo vale in tutta la produzione culturale di scienza e il mondo editoriale non fa eccezione. Dal mio osservatorio, che è quello di chi si occupa quotidianamente di accompagnare centri di ricerca a ingaggiare i pubblici – il cosiddetto public engagement - registro spostamenti importanti: primo tra tutti noto scelte editoriali che portano la scienza a raccontarsi attraverso generi testuali diversi. Solo pensando all'ultima edizione del Premio, troviamo libri di saggistica, ovviamente a misura di lettori junior, ma accanto ad essa graphic novel, enciclopedie in forme rinnovate, romanzi d'avventura dove la scienza è protagonista, monografie che guidano e approfondiscono tematiche nuove. Registro al tempo stesso il valore pieno del linguaggio visivo: se una volta la scienza veniva “accompagnata” da immagini per di più didascaliche, oggi il visual si apre nella sua potenza narrativa e a volte si fa traino per il libro stesso. Creatività e scienza come binomio possibile e auspicabile che, a seconda degli obiettivi del libro e della fascia di pubblico, possono consentire anche di aprirsi a pubblici “meno scientifici” e più attratti dalla bellezza.  Non posso inoltre che apprezzare un'attenzione al pubblico dei ragazzi che si fa differenziata e riesce a trovare linguaggi sia visivi che narrativi appropriati per fasce anche molto diverse: dai piccolissimi alla fascia della seconda parte di scuola primaria - dove si può osare verso qualche astrazione in più - e sicuramente punta verso alcuni titoli adatti ai cosiddetti tween, quell'universo che si affaccia all'adolescenza ma ancora molto giovane (scuola media, dove l'ingaggio passa dalla capacità di far ridere, di ironizzare, di ribaltare le prospettive). In questo senso i prodotti che abbiamo davanti non sono solo libri che, come è giusto, mettono al centro la qualità del prodotto editoriale, ma dimostrano di sapere mettere al centro anche il lettore. Nei casi più riusciti, con l'ambizione di "conquistare" non solo chi è amante di scienza, ma anche coloro che non sanno che la scienza ci riguarda tutti. E trovarla nei libri a cui siamo esposti fin da piccoli è forse il modo migliore per renderla parte di un bagaglio di cultura scientifica.

A.S. Il bilancio è estremamente positivo e ci riempie di entusiasmo. In questi primi tre anni, abbiamo costruito con cura una Giuria scientifica formata da esperti del settore dell’editoria per ragazzi, docenti, librai specializzati e ricercatori scientifici. Per noi, la qualità della Giuria è un elemento imprescindibile: selezioniamo i membri con grande attenzione, cercando sempre di confermare almeno alcune figure dell’edizione precedente per garantire continuità e crescita nel lavoro di valutazione. In questo, il supporto di Chiara di Benedetto, Presidente della Giuria, è stato ed è fondamentale: con la sua esperienza e la sua sensibilità ha dato al Premio una direzione chiara e solida. Anche sul fronte delle proposte editoriali i numeri parlano chiaro: nella prima edizione abbiamo raccolto poco più di 50 libri candidati, nella seconda oltre 70 e nella terza abbiamo raggiunto 100 libri in gara, provenienti da oltre 40 case editrici. Ma non è solo una crescita quantitativa: è cresciuta moltissimo anche la qualità. Abbiamo visto emergere nuove tematiche, nuove modalità narrative e grafiche, un’attenzione sempre più marcata all’accuratezza scientifica e alla capacità di raccontare la scienza in modo accessibile e coinvolgente per bambine e bambini, ragazze e ragazzi. Un dato nazionale interessante è che, secondo l’ultimo report AIE, il segmento della non fiction per ragazzi è uno dei comparti che ha registrato una crescita significativa nell’editoria italiana negli ultimi anni. E il Premio Piccolo Galileo si inserisce proprio in questa tendenza virtuosa. Siamo particolarmente felici di vedere nascere e consolidarsi molte nuove case editrici indipendenti: realtà magari piccole, con cataloghi ancora contenuti, ma che stanno facendo un grande lavoro di qualità e di ricerca, proponendo libri originali, coraggiosi, capaci di unire rigore scientifico, bellezza grafica e freschezza narrativa. Quanto alla reazione dei bambini e dei ragazzi, è la nostra soddisfazione più grande: entusiasmo, partecipazione attiva, commenti intelligenti e profondi. Per molti di loro, il Premio è un’occasione unica per sentirsi protagonisti, per avvicinarsi ai temi STEAM attraverso il piacere della lettura, per imparare a osservare, a porsi domande, a essere curiosi.

Potremmo aggiungere altro sul Premio? Indubbiamente l’augurio di riuscire a toccare tante città del nostro Paese aprendo nuovi percorsi di conoscenza scientifica, un elemento fondamentale per la  costruzione della cittadinanza.

[1] Per saperne di più sul premio: https://www.premiopiccologalileo.it/

La Pimpa, la cagnolina a pois rossi disegnata da Altan, quest’anno festeggia mezzo secolo di avventure libere e colori. Niente di meglio allora che omaggiarla con una mostra pensata ad altezza di bambino (e non solo), messa a punto da Franco Cosimo Panini Editore in collaborazione con l’autore e con Hamelin, Anna Ferri e Quipos, che si è conclusa a Bologna fino al 24 maggio negli spazi di Biblioteche Salaborsa. Di questo e di altro Elena Paparelli ha parlato con il papà umano della Pimpa (quello disegnato, come i lettori sanno, è Armando), che abbiamo raggiunto non a bordo di astronavi o razzi, come sarebbe stato d’obbligo vista la festeggiata, ma – ahinoi- con il più comune cellulare.

Altan, una mostra per la Pimpa del tutto riuscita.

Direi di sì. L’esposizione ospita anche la grande casa della Pimpa dove i bambini possono passare il tempo, e giocare. La cosa che mi ha piacevolmente colpito è stata la quantità di visitatori di età diversa che ho visto frequentare la mostra.

Nella casa della Pimpa i bambini hanno potuto leggere i suoi libri. E in quella di quando era piccolo Altan, c’erano libri per ragazzi? Che letture ha fatto da giovanissimo?

Si, c’erano libri in casa. Se non ci fossero stati, me li avrebbero comunque comprati, dal momento che ero il più grande dei figli. Fra le mie prime letture, ho un ricordo molto preciso dei libri di Colette Rosselli, quelli della serie con protagonista Susanna, che credo mi siano rimasti in qualche modo anche nei colori de La Pimpa. Mi piaceva molto anche la storia de “Il marinaio verde” (Andrea Cavalli, Baldini e Castoldi, 1945, ndr). E, naturalmente, Sandokan di Salgari e tutta la sua produzione, che non mancava in casa, come i libri di Verne. Ai tempi queste erano quasi letture obbligatorie, dal momento che non c’era certo la scelta che c’è oggi nell’editoria per ragazzi. Devo dire che ho letto sempre moltissimo da piccolo e fino ai venti anni, poi un po’ meno.

In Altan (Autobiografia non autorizzata) (Skira, 2019) ha raccontato che la lettura dei fumetti era bandita perché suo padre li reputava diseducativi.

Si, esattamente. Io potevo leggere i fumetti solo d’estate. Mentre c’era la scuola mi era proibito. Mi arrangiavo con degli amici un po’ più grandi che me li nascondevano in giardino e li andavo a leggere lì, clandestinamente. C’è da dire che all’epoca ritenere i fumetti diseducativi era una cosa abbastanza diffusa in un certo ambiente. La lettura “vera” era ritenuta quella dei libri. C’è voluta forse la rivista “Linus” per sdoganarli completamente come genere letterario.

La costruzione di un fumetto con protagonista una cagnolina come La Pimpa immersa in un mondo ideale, aperto ad essere scoperto e a rispondere a tutte le sue curiosità, non sarà stata mica una reazione allo sguardo “censorio” di suo padre rispetto a questo linguaggio?

Non credo, visto che la Pimpa non è nata all’inizio come un fumetto, ma come un disegnetto fatto per mia figlia, che era piccolina. Era un modo per giocare con lei. Non avevo proprio idea che sarebbero nate delle storie a fumetti, e che sarebbero durate così tanto. È stato un po’ un caso. Quando l’ho creata non ero neppure ancora tornato dal Brasile dove vivevo, e dove ho scritto le prime storie. Poi, quando sono tornato in Italia, il progetto ha ripreso forza, e ho pensato di poter dialogare con l’infanzia attraverso questo strumento.

La Pimpa viene pubblicata per la prima volta nel 1975. In Brasile, dove lei ha vissuto, dal 1964 c’era la dittatura militare.

Era un periodo duro per il Brasile, anche se non è che si sentisse così tanto dappertutto nel quotidiano. Mi è capitato però di avere degli amici che lavoravano per un giornale satirico che ad un certo punto sono finiti tutti in galera. Io ed altri per qualche tempo li abbiamo sostituiti. Succedeva anche questo.

La sua carriera è però decollata in Italia grazie alla collaborazione con Linus. Quali i fumetti che l’hanno colpita di più e che non conosceva?

Krazy Kat di George Harriman con la sua dimensione surreale, il suo mondo assurdo e pieno di humour, era il mio preferito. Ma poi i Peanuts, Dick Tracy…in generale erano tutti fumetti belli, interessanti, e mai visti. Quella rivista è stata una vera scoperta. E nel periodo in cui leggevo Linus ero già più che ventenne.

Un altro personaggio per bambini che ha creato e che è di poco più giovane della Pimpa è Kamillo Kromo, ideato anche questo durante il suo periodo brasiliano.

Questo è un personaggio a cui sono molto affezionato, ma le sue storie si basavano su un meccanismo cromatico che ad un certo punto non mi ha dato più la possibilità di trovare spunti per le storie. Il mestiere di questo camaleonte era cambiare i colori alle cose anche mettendo un po’ ordine fra le ingiustizie del mondo. Ho dovuto abbandonare non perché mi fossi stancato di lui, ma perché non ho trovato più il modo di proseguire.

La Pimpa invece è arrivata a circa 1200 storie. La ripetitività è forse anche un meccanismo che aggancia facilmente i bambini più piccoli?

Senza dubbio una certa dose di ripetitività dà al bambino anche una certa sicurezza: il bambino sa come il personaggio si muove, come va avanti la storia e come è fatto un determinato mondo. Il fatto che la Pimpa abbia poi questo amico-padrone che è Armando, accogliente, osservatore, incoraggiante, è un elemento forte che fa presa sui giovanissimi.

Dal 1994 la Pimpa viene pubblicata da Franco Cosimo Panini Editore. Che rapporto ha con il suo attuale editore?

Un rapporto molto intenso perché facciamo un sacco di cose insieme. Ci vediamo spesso, e ci lavoro molto bene.

Oggi più che mai è centrale un editore che segua un progetto e lo faccia crescere.

Senza dubbio. E il motivo per cui la Pimpa all’estero non ha avuto successo è perché non ho trovato un editore come Franco Cosimo Panini, disposto a scommetterci.

Come ha visto cambiare negli anni l’editoria per ragazzi? C’è chi lamenta l’eccessiva produzione di libri, che hanno però una vita breve sugli scaffali.

La produzione di oggi è immensa, e ci sono cose molto belle. Mi sembra però che oggi non escano tanti personaggi forti: molte storie sì, ma apparentemente sovrapponibili l’una con l’altra.

Fra i libri de La Pimpa c’è anche “Pimpa scopre le fiabe”. Ecco, le fiabe hanno ancora possibilità di cittadinanza fra i bambini di oggi?

Credo che possano ancora averla, ma che per questo genere sia oggi indispensabile la mediazione del cartone animato. È quello che gli dà un appeal molto più potente.

E a proposito: dalla Pimpa sono state tratte anche quattro serie tv, la prima nel 1982 diretta da Osvaldo Cavandoli, la seconda nel 1997 diretta da Enzo d’Alò e nel nuovo millennio quelle dirette da lei. Come è stato lavorare con loro?

Con entrambe ho lavorato molto bene. Cavandoli ha impostato le cose come poi sono rimaste: l’idea, cioè, che la Pimpa si muova sul piano bidimensionale, come fosse sulla carta. Infatti, negli episodi non ci sono tanti movimenti di macchina. Quell’impostazione è stata seguita anche da D’Alò e infine da me. Sono cartoni animati molto semplici, che forse funzionano anche per quello.

Lo sa che la sua cagnolina a pois è salita al rango di “icona crossmediale”?

Si, lo so. Proprio ora stiamo preparando, in collaborazione con la Fondazione AIDA, un musical che debutterà questa estate al Teatro Romano di Verona, con la Pimpa che incontra il mondo di Shakespeare. Lo spettacolo sarà diretto proprio da Enzo d’Alò.

Come riesce ancora a conciliare le sue due anime creative: quella di umorista e quella di scrittore per bambini?

Abbastanza facilmente. Non avevo e non ho difficoltà a passare dall’una all’altra. Anzi, adesso passo più volentieri a disegnare La Pimpa perché la realtà è diventata così dura che ogni tanto rifugiarsi in quel mondo non è male.

Ma cosa è la creatività, per Altan?

(ride). Non saprei cosa dire. Sono domande troppo complicate per me. Qualche volta arrivano le battute fulminanti, ma non è che succeda tanto spesso. In cinquant’anni di lavoro, comunque, uno impara a farsi venire le idee, attraverso dei metodi che si trovano strada facendo. Fare una vignetta, per esempio, in sé è un lavoro molto veloce, anche per via della semplicità del mio tratto. L’importante però è stare sempre attenti a quello che uno vede, legge e sente, per trovare degli spunti possibili. La qualità dell’attenzione è alla base di tutto.

In tutti questi anni di carriera direi che è stato sempre estremamente attento.

Il mondo mi interessa ancora, anche se in questo momento non mi piace per niente. E la mia maniera di partecipare è questa.

E a proposito di vignette: spesso dà spazio al rapporto fra genitori e figli, con i primi del tutto autoreferenziali e distanti anni luce dalla figura rassicurante di Armando de La Pimpa. Di lei Stefano Benni ha persino scritto che “è figlio di un antropologo ed è spietato come un entomologo”. Si riconosce nella definizione?

Spietato no. Io provo anche affetto per questi personaggi: non è che mi piacciano, ma sono come siamo fatti noi.

Pensi che Jonathan Swift diceva che “la satira è uno specchio dove chi guarda scopre la faccia di tutti, tranne la propria”

Ho una grande ammirazione per Swift ma ognuno poi ha la sua maniera di vedere il mondo.

Lei ha collaborato con giornali di satira come Tango e Cuore. Perché oggi non ci sono pubblicazioni di satira come quelle? La satira viaggia ormai tutta su altri canali?

Non ci sono perché nessuno legge più i giornali. E quel tipo di satira si può fare solo sulla carta, sul giornale. Non frequento molto i social e li conosco poco ma per fruire di una pubblicazione come Tango o Cuore bisogna essere lettori di giornale, sapere di cosa si parla, e divertirsi per un punto di vista diverso da quello. Altrimenti è come non conoscere la prima parte di una storia.

E questo è una perdita oppure una fisiologica trasformazione?

Con l’assenza della lettura dei giornali per me si è perso qualcosa, in generale. Con la velocità con cui oggi tutto corre, è sempre più difficile stabilire il confine fra vero e falso, e diventa difficile anche fare satira. Per quanto mi riguarda, io ho le mie convinzioni a cui mi attacco con tenacia.

Quando è nata la Pimpa ha detto che il periodo era turbolento ma che c’era speranza, che oggi invece latita. Viene in mente una sua battuta di parecchi anni dopo: “la speranza è l’ultima a morire: sola al mondo”

È una vignetta già vecchia

Però sembra molto duratura, e non so se è un bene…

Non è un bel segno. Vuol dire che la realtà si è mossa poco.

Grazie

A lei.

Vera Gheno, sociolinguista, ha tradotto l’albo La cosa più preziosa di Victor D.O. Santos e Anna Forlati (Terre di Mezzo, 2024): al centro del libro c’è l’importanza delle lingue madri, ritratte con numerose definizioni. Ce ne parla in questa intervista raccolta da Sibilla Ponzi.

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Nicola Cinquetti, docente e scrittore, nel 1999 si laurea in pedagogia a Verona con una tesi dal titolo Motivi pedagogici nella narrativa di Donatella Ziliotto: identità personale e diversità. E' l’incontro di due grandi firme, materia troppo ghiotta per non approfondire: Paola Vassalli ha rivolto a Cinquetti alcune domande.

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Tra le attività green raccontate raccolte su LIBeR 145 c'è l'esperienza dell'Istituto Comprensivo Sanremo Levante, raccontata da Anna Maria Fogliarini. Ma cosa pensano della Settimana di Educazione Civica i ragazzi che frequentano la scuola secondaria di primo grado di questo grande istituto comprensivo? Cosa resta di questa esperienza nei loro ricordi e nelle loro emozioni? Abbiamo pensato di chiederlo direttamente a loro, tramite un’intervista in cui fossero loro stessi a porre le domande e a dare le risposte. Aurelio, l’intervistatore, ha rivolto alcune domande a Zoele, Greta, Noemi, Federico, Matteo e Ilyas.

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Il 5 giugno 1874 nasceva a Pisa Enrico Novelli, nome d'arte Yambo, una figura singolare, eclettica, nel panorama culturale italiano a cavallo tra Ottocento e Novecento. Yambo è stato scrittore per ragazzi, giornalista, illustratore, produttore, regista, ha esplorato tante modalità comunicative diverse: dal fumetto al cinema, dai romanzi al giornalismo fino al teatro di burattini, lasciando un segno inconfondibile.
Proprio la sua città natale, nella sede di Palazzo Blu, ospita fino al prossimo 17 novembre 2024 “Gli esploratori dell’infinito. Dal romanzo di Yambo al graphic novel”: una mostra per presentare un nuovo graphic novel e ricordare Yambo nei 150 anni dalla nascita.
Curata da Fabio Gadducci, la mostra è uno degli appuntamenti toscani organizzati nell’ambito di Yambo 150, la celebrazione nazionale dello scrittore. Nella cornice dei nuovi spazi aperti al pubblico di Palazzo Blu, l’esposizione accompagna i visitatori in un viaggio alla scoperta di questa poliedrica e vitale figura che merita di essere conosciuta. Una scoperta da assaporare in due momenti distinti. Il primo, dedicato alla ricostruzione del profilo biografico e artistico dello scrittore, che emerge dalla pluralità di materiali esposti: dalle copertine dei libri e delle riviste satiriche cui ha collaborato, alle illustrazioni ai bozzetti per il teatro di marionette fino alla proiezione del Matrimonio inteplanetario, uno dei primi film muti di fantascienza del nostro Paese, che lo vide regista e interprete principale. Il secondo, incentrato su una delle opere che meglio lo rappresentano: Gli esploratori dell’infinito (1906), un romanzo che narra un vagabondaggio avventuroso nel Sistema solare, proposto ora nella veste di graphic novel. L’esposizione delle tavole originali della storia, sceneggiata da Davide La Rosa e illustrata da Armin Barducci, è stata per LiBeR l’occasione per incontrare gli autori e parlare della riscrittura dell’opera divenuta Gli esploratori dell’Infinito di Yambo, pubblicata dalla neonata casa editrice Bayacomics. Francesca Brunetti ha rivolto agli autori alcune domande:

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Lisa Balavoine, nata e residente ad Amiens, nel Nord della Francia, insegnante con la passione per la musica, la fotografia e la lettura, dopo un primo romanzo di successo per adulti, Éparse (Lattès, 2018), con Un ragazzo è quasi niente, che apre la collana YA Slanci di Terre di Mezzo, si cimenta in un racconto sulla complessità del mondo adolescenziale. Romeo, il protagonista sedicenne, è alla ricerca del suo posto in un contesto maschile brutale nel quale non si riconosce. E si interroga in modo critico sul concetto tradizionale di mascolinità, sull’amicizia, l’amore, la solitudine, ma anche su problematiche sociali come il bullismo e il revenge porn. La sua è una storia sulla parola e sul silenzio, sulla capacità generativa dell’adolescenza, in grado di tracciare nuovi percorsi identitari e relazionali, e della parola, capace di esplorare altre possibilità. Attratta dalle forme brevi, l’autrice coniuga brevità e musicalità: frammenti, microfiction, flussi di coscienza, una rapida successione di immagini che velocemente ricostruiscono la trama di una storia. Per meglio capire le ragioni del successo del suo romanzo “ado”, le abbiamo posto alcune domande, a cui Lisa ha risposto conducendoci nel cuore del suo mondo letterario e poetico.

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N.G. L’estate balena è un romanzo in qualche modo coraggioso. Mi pare che sovverta in stile, tempo, ritmi, scrittura, un canone che sembra essere condiviso nella letteratura attuale per l’infanzia del nostro paese, che prevede spesso un certo umorismo ammiccante, un ritmo incalzante e avvenimenti inaspettati. Qui l’incedere è approntato alla lentezza, gli eventi sono quotidiani e c’è spazio per una riflessione che appartiene ai personaggi e non al narratore. Quanta intenzionalità d’autore c’è in questo?

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Loredana Farina mi riceve nella sua biblioteca studio. Prima di iniziare la conversazione, mi mostra un libro della collana Storie di carta, da lei diretta per La Coccinella. Si tratta di Cappuccetto di carta, il progetto è di Carlo Alberto Michelini, le illustrazioni sono di Elve Fortis De Hieronymis. Il libro esce nel 1991, ed è l’ultimo lavoro di Loredana realizzato all’interno della casa editrice da lei fondata, insieme a Domenico Caputo, Giuliana Crespi e Giorgio Vanetti, nel 1977.

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