La fotografa francese Nathalie Seroux, riconosciuta artista specializzata in testi rivolti alla prima infanzia e sino a oggi mai pubblicata in Italia, è autrice di una serie di cartonati dal sottotitolo “mon premier imagier photo” ciascuno dei quali dedicato a un ambiente (come la città, la montagna, la fattoria) o a un soggetto (come le macchine da lavoro, gli ortaggi): finalmente arriva in Italia grazie a Camelozampa, che a inizio estate ha lanciato il primo titolo dedicato alla spiaggia (e chi scrive spera che non sia l’ultimo).
Ma cosa può incontrare lo sguardo di un bambino di circa uno, due anni, in riva al mare?
Certamente delle impronte umane sulla battigia, tanti vacanzieri sdraiati al sole, la sabbia con cui inventare gustosi gelati, e ancora sassolini, paletta, secchiello e un castello con cui giocare e via di seguito, passando per l’immancabile aquilone colorato e per soggetti meno scontati come il trattore o la crema solare.
Ciascuna immagine, sempre a colori, domina la scena su campo bianco e sovrasta una brevissima didascalia: a “raccontare” sono “solo” queste illustrazioni ma non “da sole” perché gli abbinamenti fra coppie di pagine non sono mai casuali (ad esempio il retino sulla pagina di sinistra e la rete su quella di destra oppure due giri di conchiglie colorate da una parte e un fiore di ostriche dall’altra).
Con questo albo, una versione leggermente adattata al gusto italiano rispetto alla versione originale Au bord de la mer, Camelozampa torna al genere del fotolibro dopo aver proposto in anni recenti i lavori Giallo, rosso, blu e Look book di Tana Hoban, autrice che è un riferimento universale per l’editoria che si interroga attorno alla costruzione di senso nei primissimi mesi e anni di vita; ne affida ancora una volta la curatela al pedagogista Luca Ganzerla, mentre la traduzione è di Sara Saorin, cofondatrice della casa editrice e premiata innumerevoli volte da “Andersen” come migliore traduttrice.
Molto è stato scritto attorno al linguaggio fotografico come ottimo medium visivo per i più piccoli così come sui buoni libri di contatto, come questo, con i quali si impara a voltare le pagine dai bordi arrotondati e intanto si inizia a nominare il mondo, puntando il dito alla ricerca di ciò che è noto (e anche di ciò che non lo è).

Serena Marradi (da LiBeR 148)

In riva al mare
Nathalie Seroux;
trad. di S. Saorin
Camelozampa, 2025, 52 p.
(A bocca aperta)
€ 15,90 ; Età: da 1 anno

Serena Marradi

Idrissa. La vita comincia alle medie della scrittrice francese Alice Butaud è la storia di un ragazzo di dodici anni, Idrissa, che cerca di capire se stesso e gli altri. Fa parte della banda dei Tonni, cinque amici uniti da una forte amicizia che li aiuta a districarsi nel difficile impatto con la realtà del mondo degli adulti. Un mondo nuovo, pronto per essere esplorato da un ragazzo curioso, un mondo terribile per certi aspetti, ma è il suo mondo. “Nelle fiabe di una volta il principe baciava la principessa sulla bocca e lei si svegliava.” Ebbene oggi non si fa più, non si bacia qualcuno senza il suo consenso. Idrissa è confuso, i suoi genitori si sono separati senza fargli capire nulla se non che non dormono più insieme. Ha bisogno di risposte e guarda caso le avrà da un cappello magico. Umorismo e immaginazione si alternano in perfetto equilibrio in questo divertente romanzo trascinando il lettore in una dimensione realistica, ma dove anche l’inaudito può accadere, perché la fantasia fa paura solo agli adulti, soprattutto a quelli che non hanno mai posseduto immagini fantastiche, mentre invece è liberazione e felicità per i giovani prima che la realtà li soffochi. Leggendolo si ha l’impressione di un nascosto senso di abbandono morale. Gli adulti troppo presi da se stessi e dai propri problemi hanno spesso poco tempo per i figli e non si preoccupano di stabilire un rapporto di comunicazione genuino. Per fortuna gli adolescenti come Idrissa e i suoi amici possiedono grandi risorse e la loro esuberanza di vita li aiuta a superare ostacoli e codificazioni riconosciute. In questo senso la bonaria parodia che la scrittrice fa della scuola media con l’incredibile parata di professori che fanno del loro meglio per insegnare qualcosa ai loro alunni, alcuni dei quali più dotati di loro, è ricca di risvolti avvincenti e situazioni comiche come quella del cucciolo di gatto adottato da Idrissa. Ma è il cappello magico che trasmette a Idrissa sicurezza e passione, perché indossandolo sente “il karaoke” intimo degli amici che ha vicino. È una scoperta sconcertante, ma anche esaltante, che lo lascia senza parole e che lo fa sentire come dentro a un film in cui ognuno, in silenzio, canta di amore, di dolore, di felicità.

Paola Benadusi Marzocca (da LiBeR 148)

Idrissa
Alice Butaud,
ill di Lisa Chetteau;
trad. di S. Turato
La Nuova Frontiera Junior, 2025, 181 p.
€ 16,00 ; Età: da 10 anni

“L’arte non è solo quella che si vede nei musei. L’arte è un modo di pensare il mondo e per questo può prendere forma dappertutto” e ognuno può dare luogo a gesti d’arte, “azioni che somigliano a giochi, ma che hanno l’obiettivo di cambiare le cose e, insieme a queste, il mondo”. Queste parole spiegano il senso del libro: un manuale di istruzioni d’artista che, attraverso la creatività e il gioco, suggerisce la creazione di azioni, eventi e pratiche per rendere le persone più consapevoli e responsabili della questione ambientale. Ultimo uscito per Topipittori nella collana 2.10 dueocchi.diecidita, una collana di libri da leggere e guardare ma soprattutto di libri per sperimentare, inventare e scoprire, usando gli occhi e le mani, Facciamo presente invita i lettori a entrare in azione seguendo dieci azioni ludico-artistiche che spaziano dalle arti visive al cinema, dal teatro alla musica. Le azioni, che fanno leva sul potere dell’arte, dell’immaginazione e della collettività come strumenti per cambiare il mondo, si ispirano al lavoro artistico di alcuni gruppi più noti, come il Situazionismo o Fluxus, ai quali si rifanno pratiche artistiche contemporanee più sconosciute. Ma attenzione, niente di complicato o astruso, come a volte si può pensare dell’arte contemporanea, solo istruzioni e indicazioni semplici e dirette, che lasciano spazio ai lettori per essere sperimentate. Dagli approfondimenti nei risguardi – che contengono anche un piccolo glossario di queste pratiche, artisti e gruppi – si capisce che il libro è frutto di un lavoro di studio e ricerca di esperti della materia: è stato infatti pensato con il Dipartimento delle Arti dell’Università di Bologna e curato da Francesco Spampinato, docente di storia dell’arte contemporanea presso lo stesso dipartimento, le cui ricerche riguardano le pratiche artistiche contemporanee, le dinamiche collettive e la capacità di intervento dell'arte su questioni urgenti come quella ambientale. Le illustrazioni sono di Irene Rinaldi, che prendendo ispirazione dall’estetica delle illustrazioni anni ‘50 e dall’impatto grafico delle stampe xilografiche, della poster-art e della serigrafia, ha creato illustrazioni digitali dai colori accesi che riproducono la trama e la sensazione delle stampe artigianali.

Eléonore Grassi (da LiBeR 148)

Facciamo presente
Francesco Spampinato,
ill. di Irene Rinaldi
Topipittori, 2025, 32 p
(2.10 dueocchi.diecidita)
€ 14,00 ; Età: da 10 anni

La collana in cui alloggia questo libro a figure così si presenta: “Conoscere la natura, curare gli altri, amare il pianeta. I libri Aboca Kids per la curiosità e lo stupore dei giovani lettori.” Il progetto prende corpo dalle piastrelle di ceramica che Pia Valentinis ha realizzato a Cagliari nel Laboratorio Raku di Maria Cristina Di Martino e Salvatore Farci. Da questi dodici corpi lucidi e lisci, che rimandano a un altrove fantastico o familiare, che ci trasportano in cucine-fucine o intorno a stufe decorate, oppure in case in odor di mare, o a ritroso nel tempo, camminanti tra cactus e muri bianchi, ecco, proprio da quel mondo altrove, immaginato e vissuto a un tempo, ecco da lì, I desideri degli animali parlano parole di Chiara Carminati. E parlano una lingua senza tempo, apprezzabile fin dalla quiete intrauterina che riceve letture dell’attesa di poesia in poesia, di battito in battito, come a prefigurare un corrimano tra assenza e presenza, di gravità e leggerezza. Com’è curioso l’incontro tra ciò che non si è, forse, e ciò che siamo, tra essere granchio, gallina, salamandra, riccio, gabbiano, medusa, scoiattolo, scimmia, civetta, formica, stella marina e desiderio. Sono forse le parole stelle che illuminano il buio? Il prolungamento di un battito condiviso nell’essere senza aggettivi, proiezioni temporali e spaziali? In quell’essere che si fa divenire, secondo dopo secondo, per giorni, settimane, mesi, ci conducono le poesie di Chiara Carminati, con calviniana leggerezza ed economia posturale. Ed è esattamente in quel punto tra un mai, un forse, un vorrei, che queste poesie, di ceramica e parola, si fanno strada e ponte tra animali, anche umani, tra terra, acqua, aria, senza mai nominare il “potente di fuoco” che Ericailcane erige a icona di ciò che tutto ingloba e nasconde agli occhi di chi lo teme. Questo splendido volume a figure e parole, dove le doppie pagine dialogano come piastrelle amorevolmente accoppiate, ecco proprio qui, tra un “a capo” e un punto, la sensazione è che tutto possa essere intuito, forse non razionalizzato, ma colto come parte specchiante di ciò che ci raccontiamo essere, o voler essere, in quel gioco infinito di narrazioni che siamo, in perenne, mutevole, vitale, trasformazione. Che bell’incontro di parole e figure!

Francesca Romana Grasso (da LiBeR 148)

I desideri degli animali
Chiara Carminati,
ill. di Pia Valentinis
Aboca, 2025, 28 p.
(Aboca kids)
€ 16,00 ; Età: da 5 anni

Con Copernico e il vero centro dell’universo Luca Novelli aggiunge un nuovo titolo alla fortunata collana Lampi di Genio, che racconta la vita dei grandi scienziati con leggerezza e rigore. In questo volume l’autore dà voce a Niccolò Copernico scegliendo il racconto in prima persona e accompagnando la narrazione con illustrazioni e schede di approfondimento che aiutano a collocare la rivoluzione copernicana nell’epoca in cui visse lo studioso. A cavallo tra Medioevo ed età moderna, il potere religioso e la censura della Santa Inquisizione sono ancora forti. Eretici e streghe finiscono al rogo. L’ordine teutonico avanza mille pretese. E tuttavia nuovi orizzonti si dischiudono: si scoprono le Americhe, Lutero dà inizio alla riforma protestante. Copernico, prudente e paziente, raccoglie dati, studia i movimenti delle. Viaggia per l’Europa, conosce le lingue, soprattutto il latino, la lingua dei dotti e della Chiesa. Nei suoi viaggi di studio, frequenta anche le università italiane; Padova, Bologna, Ferrara. Tenta di sfuggire a una carriera da chierico nella sua terra natale, l’antico Regno di Polonia, perché la sua passione è altra. Il libro alterna episodi di vita quotidiana – i viaggi, gli incontri, le paure di Copernico legate all’Inquisizione – e momenti di autentica rivoluzione intellettuale: il distacco dall’antico sistema tolemaico, la maturazione dell’idea eliocentrica, le difficoltà nel pubblicare il De revolutionibus orbium coelestium (1543). Confessa che a volte le sue idee e osservazioni lo spaventano perché l’Universo non è la piccola macchina descritta da Tolomeo. Usa la prudenza, parla di “sfere” e non di “orbite” in modo da rendere più accettabili le sue teorie in un’epoca in cui nessuno è sfiorato dall’idea che possa essere la Terra a muoversi. Quando Copernico potrà avere la prima copia del suo libro tra le mani è ormai tardi, il suo corpo e la sua vista stanno cedendo. Morirà nel maggio di quello stesso anno. Ma la sua Rivoluzione è ormai innescata. Novelli, con la sue capacità di divulgatore ironico e preparato, coinvolge lettori di ogni età, con un affresco accattivante di un’epoca e di un uomo che hanno cambiato il modo stesso di concepire il nostro stare al mondo. Chiude il volume un utilissimo dizionarietto copernicano.

Vichi De Marchi

Copernico e il vero centro dell’universo
Luca Novelli
Editoriale Scienza, 2025, 128 p.
(Lampi di genio)
€ 12,00 ; Età: da 8 anni

È sola, affogata nella sua solitudine. Una scena di desolazione, materiale e morale, che si succede all’altra, lasciando intendere il disorientamento doloroso di una ragazzina che si affaccia alla pubertà con i turbamenti che ne conseguono, aggravati dalla disistima della madre, dal naufragio del matrimonio dei genitori, dall’alternativa non proprio esaltante di una nuova famiglia. E soprattutto dalla sua paura, una divorante paura, che la torce e non le dà tregua (non ha forse ragione la mamma quando la chiama “fifona” e le dice che non riuscirà a combinare mai nulla?). Il torrente, che separa il suo quartiere, composto di case assembrate l’una accanto all’altra che si sorvegliano da finestre quasi vetro a vetro, è il confine di un mondo chiuso, asfittico, lontano dal resto della città, quindi del mondo; i bulli che vi scorrazzano moltiplicando le sue paure; il Mostro che non è mostro e invece è un uomo buono che intaglia statuine per dimenticare e dimenticarsi; il ragazzino con i capelli rossi, primo motore della vampa che la coglie di sorpresa e le fa tremare il cuore; le amiche di insperata amicizia, che la includono, con sua somma meraviglia; i fratelli quasi gemelli, amatissimi, sempre evocati che non compaiono mai.
Nella scenografia umana e sociale disegnata da Linda Traversi, variegata di molte indicazioni sui tremori e sugli inciampi della crescita, si inscrivono tutti i soggetti indicati, caratterizzati opportunamente nel legame progressivamente significativo con la protagonista, e pronti a entrare al momento propizio per determinarne, a titolo diverso, il cammino, soprattutto quando – fra malintesi, equivoci, fraintendimenti – Bianca (e diciamolo finalmente il suo nome!) s’inventa e propone, una bugia dopo l’altra, una storia diversa di sé. Nel racconto, condotto in prima persona, trova ampio spazio l’abilità di scrittura dell’autrice, che regala alla sua creatura di fantasia un rilievo letterario, prospettandole caratteristiche indimenticabili e fornendole l’opportunità di trovare il bandolo della matassa delle sue paure sciogliendole al calore della verità.

Rosella Picech (da LiBeR 148)

Bianca è cambiata!
Linda Traversi
Einaudi Ragazzi, 2025, 264 p.
€ 14,90 ; Età: da 12 anni

Con l’andamento e la struttura per prove da superare tipica della fiaba Daniele Mencarelli ci conduce in un mondo senza tempo (anche questo tipico della fiaba) il cui protagonista è il settimo figlio di una famiglia semplice e amorevole. Mamma Evelina, dopo sei figli maschi chiamati Primo, Secondo, Terzo, Quarto, Quinto e Sesto spera di dare alla luce una bambina. Nasce invece l’ennesimo maschio e lei esprime il desiderio di rompere quella tradizione di nomi e chiamare quel bambino Adelmo, certa che sarà l’ultimo.
Lei e il bambino sviluppano un rapporto speciale e man mano che Adelmo cresce quel nome così diverso, nato dall’amore, si rivela invece motivo di esclusione. I fratelli vedono in lui il preferito della mamma, imparano a pensarlo diverso da loro, lo emarginano. E diverso Adelmo crescerà davvero, anche perché in un momento di maggior fortuna economica della famiglia sarà l’unico a poter studiare.
Quando il padre amatissimo morirà e la fortuna si rivolterà contro la famiglia i figli decideranno di disperdersi, di cercare lavoro lontano e solo Adelmo resterà a casa con la madre, lavorando alla fattoria vicina e sviluppando, oltre a tante altre qualità, una capacità straordinaria di comunicazione con gli animali. Evelina invecchierà rapidamente, però, e ormai anziana e malata chiederà ad Adelmo la grande impresa che si trasformerà nell’avventura cuore del romanzo: riportare a casa per l’ultimo saluto tutti i fratelli. Un’impresa difficile e pericolosa che costringerà Adelmo a prove di ogni natura attraverso diversi regni ma che lui affronterà senza mai vacillare, guidato dalla forza di due desideri: esaudire quello della madre e sentirsi finalmente “Settimo”, legato a quei fratelli che non lo hanno mai sentito davvero parte di loro. Mencarelli, autore notissimo al pubblico adulto, si cimenta per la prima volta con un romanzo per ragazzi scegliendo, appunto, una struttura solida e nota come quella della fiaba, rinnovandola e mettendo a disposizione del pubblico più giovane una storia di coraggio, paura, morte e soprattutto amore in una lingua curata e attenta. Una vera fiaba senza età, anche da leggere insieme tra diverse generazioni.

Alice Bigli (da LiBeR 148)

Adelmo che voleva essere settimo
Daniele Mencarelli
Mondadori, 2025, 192 p.
(I grandi)
€ 17,00 ; Età: da 10 anni

È ormai di gran voga, anche tra i libri per bambini e bambine, narrare di vite eccezionali. Seppur con i dovuti distinguo e apprezzando le buone intenzioni di autori ed editori, che offrono modelli degni di attenzione, ciò appare coerente con una tendenza dei nostri tempi tutta volta a puntare i riflettori sull’esemplarità e la straordinarietà delle storie di vita piuttosto che sul valore delle esperienze comuni, inevitabilmente costellate di difficoltà, spinte, tentativi riusciti e anche insuccessi. In netta controtendenza, il libro del designer e illustratore sivigliano Raul Nieto Guridi pubblicato da Kite sin dal titolo rivela la possibilità di una dimensione alternativa, entro la quale sostare per un tempo apparentemente improduttivo, e ci invita ad accogliere, in questo spazio di dispersione, l’esperienza del limite: Abitare l’errore è un accorato invito a pacificarsi con le proprie esperienze fallimentari, gli inciampi, le paure, le insicurezze correlate ai percorsi professionali che ricadono, per estensione, sull’idea generale di sé. Il volume, che in indice mostra un’aria da manuale (indice che poi diverge completamente nel testo), sovverte ogni sistematicità per condurci nel percorso intimo e personale dell’autore: ecco allora un susseguirsi di pensieri appuntati, dattiloscritti, illustrati. Guridi, del resto, sa bene che “l’immagine e la parola instaurano un dialogo visivo che contribuisce a una miglior comprensione semantica dell’opera”. Ed è in questo percorso introspettivo che leggiamo alcune considerazioni estendibili alla presa di consapevolezza di molti: “La sensazione di cadere è preziosa quanto quella di ascendere. Ogni caduta traccia una nuova strada”. La riflessione si sposta poi sul processo creativo e davvero interessanti risultano le osservazioni sull’intenzionalità dell’artista, il coinvolgimento attivo dell’osservatore, l’arte come incontro, il tempo, il silenzio, la musica, l’immagine come testo, il piacere che origina dal processo più che dall’esito finale del proprio lavoro. Ne deriva una lettura per giovani e grandi lettori che invita a essere più indulgenti con se stessi e a riconoscere e custodire il valore della propria soggettività, la quale non si misura secondo criteri prestazionali ma sull’autenticità e l’intensità dei vissuti.

Chiara Lepri (da LiBeR 148)

Abitare l’errore
Raúl Nieto Guridi
Kite, 2025, 132 p.
(Le voci)
€ 18,00; Età: da 12 anni
 

Storia di Topino è la storia di un’infanzia, scritta da Sveva Sagramola, con le illustrazioni di Cristiano Sagramola, per raccontare un compagno speciale di sua figlia Petra. Topino è un peluche, scelto come compagno inseparabile dalla piccola Petra nella prima notte in cui deve dormire da sola. Sono i primi passi nel mondo, la prima separazione dai genitori. Nel buio della stanza, nella solitudine del lettino, l’abbraccio con Topino rassicura e culla e Petra può abbandonarsi al sonno. È un’alleanza, quasi un amore, che si cementa d’improvviso e che durerà per molti anni. Topino accompagnerà Petra nei primi giochi, nei viaggi con la famiglia, la seguirà anche a scuola, nascosto nel cestino della merenda. Con il passare degli anni Petra cresce, abbandona i ciucci, dice addio a tanti giochi ma non a Topino, la cui funzione si trasforma: da amico inseparabile diventa testimone prezioso dei suoi primi anni di vita. Storia di Topino non narra solo di un’infanzia ma racconta l’importanza degli “amici inseparabili”, di quelli che il grande pediatra e psicoanalista britannico Donald Winnicott, già negli anni Cinquanta, indicava come gli “oggetti transizionali”, cioè quegli oggetti che il bambino sceglie spontaneamente caricandoli di un significato affettivo e rassicurante, unico e speciale. Indagati a lungo dalla psicologia dell’età evolutiva, gli “oggetti transizionali” assolvono a svariate funzioni: sono un ponte verso l’autonomia dalla madre o dalla figura principale (caregiver), rassicurano, confortano, riducono lo stress, aiutano a distinguere tra sé e gli altri e in questo contribuiscono alla costruzione dell’identità. Sveva Sagramola, nota divulgatrice e conduttrice del programma Rai Geo, sceglie, per questa sua prima scrittura per l’infanzia, un tema in cui tantissimi bambini e bambine si potranno riconoscere. Attraverso la lettura autonoma o la voce dell’adulto potranno ritrovare quei sentimenti di attaccamento e amore verso l’amico inanimato che hanno provato o ancora provano. E noi, ormai adulti, non possiamo che ricordare il potere salvifico della copertina di Linus, quello straccetto da cui la creatura di Charles Schulz non si distacca mai, forse l’“oggetto transizionale” più famoso e amato al mondo.

Vichi De Marchi (da LiBeR 147)

Storia di Topino
Sveva Sagramola, Cristiano Sagramola
Mondadori, 2025, 56 p.
€ 15,00 ; Età: da 3 anni

Oliver Jeffers, artista visivo australiano-irlandese, autore di meravigliosi albi illustrati, in tanti anni di lavoro ci ha costantemente stupiti. Dai libri gioco agli albi filosofici, ha saputo creare opere sempre originali dove la relazione tra testo e immagini non è mai scontata, sbilanciando a volte arditamente il rapporto tra i due linguaggi. In particolare, grande stupore ha generato qualche anno fa La bambina dei libri, creato insieme a Sam Winston, autore di libri d’arte. Un inno alle storie, dove i due autori utilizzano le lettere dell’alfabeto come elementi grafici per creare montagne, boschi, case e addirittura mostri. Ma avvicinando l’occhio si scopre che quelle lettere non hanno solo una funzione grafica, non sono assemblate in modo casuale: leggendo all’interno delle forme si riconoscono pezzi di storie, presi in prestito da grandi autori della letteratura a supporto di quell’inno alla lettura. Riprendendo questa idea di utilizzo di lettere e parole come elementi grafici e illustrativi, in questo nuovo albo, ancora una volta in collaborazione con Sam Winston, Jeffers prende di petto il Dizionario, apparentemente oggetto poco narrativo, ma in realtà un pozzo quasi infinito di semi di storie per chi sappia avvicinarvisi con sguardo visionario. Un vecchio Dizionario, stanco di ospitare solo parole e definizioni noiose, seppur necessarie, decide di dar vita ad una storia tutta sua liberando dalle sue pagine una successione incalzante di parole che diventano personaggi: Alligatore, Ciambella, Fantasma, Luna, Regina (una esilarante Queen Elisabeth), e altri ancora. Come in un gioco rodariano, in una perfetta marmellata fantastica gli oggetti-soggetti escono dal Dizionario, le parole prendono vita e intrecciano le loro esistenze appena nate. Ma forse creare una storia è troppo per un vecchio dizionario polveroso? Ci penserà l’irascibile Tornado a buttare tutto all’aria e infine sarà l’ordinato Alfabeto a dare una mano per rimettere ogni cosa-parola al suo posto. Ma davvero tutto tornerà per sempre in ordine? Solo Jeffers poteva creare illustrazioni così perfette per questa idea narrativa. Non ci sono dubbi, con la sua arte questo autore sa davvero raccontare bellissime storie.

Cristina Busani (da LiBeR 147)

La storia del dizionario
Oliver Jeffers, Sam Winston
Zoolibri, 2025, 56 p.
(Gli illustrati)
€ 22,00 ; Età: da 5 anni

Dopo Fino a vedere il mare e L’isola della libertà, Milvia ci sorprende questa volta con una storia dal sapore completamente diverso, portandoci nella frizzante atmosfera parigina del 1890. Dopo aver vissuto a Londra, la dodicenne Sybille, detta Syb, protagonista del romanzo, approda infatti nella Ville Lumière con sua madre Clarissa, un’esperta di macchine da stampa ingaggiata da un quotidiano locale. E questo è l’inizio della scoppiettante storia, in cui la giovanissima e ciarliera ragazza intrattiene amabilmente lettori e lettrici, con molto brio e con assoluta dovizia di particolari, raccontando gli incontri, i luoghi e le situazioni in cui si imbatte e, ultime ma non ultime, anche le sue perspicaci e talvolta fin troppo fantasiose ipotesi investigative, frutto di un’immaginazione travolgente. Vuole diventare un’investigatrice ed è davvero intenzionata a impratichirsi, coinvolgendo nelle varie indagini il gentile coetaneo Edoard, che poi da adulta sposerà, come ci anticipa fin da subito nella premessa. Sono numerosi gli incontri e i personaggi sul cammino parigino di Syb, che presenta ai suoi lettori: un’illustratrice che diventa sua amica, il di lei molto giovane e già molto affascinante fratello – Edoard appunto – e poi uno squinternato editore bonaccione, una pittrice dal cognome stevensoniano e finanche Stevenson in persona, uomo affascinante e inquietante, figura chiave nella vicenda che poi si va delineando. In un fuoco di fila di accadimenti e sempre nuovi ingressi in scena, tra le righe della trama, emergono intanto, con tratto leggero, queste donne e ragazze di carattere, capaci di essere artefici del proprio destino, che sanno riparare macchine da stampa o non temono di viaggiare con un vetturino spericolato, di fare domande scomode o mettersi sulle tracce di un assassino. E non siamo di fronte a una storia “per ragazze ribelli” che ammicca a una nuova fetta di mercato, ma a una giocosa avventura in cui è semplicemente normale che le donne prendano in mano la loro vita, esprimano e seguano i propri desideri, comprendano vicende complesse e, se a volte contribuiscono a complicarle di più – un rischio da correre! - più spesso dimostrano quanto preziose siano per risolverle.

Antonella Lamberti (da LiBeR 147)

Sayonara Miss Hyde
Milvia
Einaudi Ragazzi, 2025, 190 p.
€ 13,90 ; Età: da 11 anni

Rosalie sogna di avere dei genitori diversi. Sogna in particolare che assumano le fattezze di due elefanti marini e questa sua fantasia notturna ne innesca e contiene molte altre. Rosalie sogna… è, infatti, un albo illustrato dalla struttura inanellata in cui chi prima è sognato diventa poi sognatore, in un fitto concatenarsi di figure che attingono agli immaginari più disparati. Sub e giganti, porcellini d’india e pesci con i piedi, polpi e ragazzine impavide, squali bianchi e folletti fiordaliso: il lettore si trova a muoversi tra umani e animali, oggetti animati e creature fantastiche, in un continuo rimescolarsi di regni, contesti e dimensioni che genera rinnovata sorpresa e sincero straniamento. Se c’è, d’altronde, un autore che sul terreno dell’onirico si muove con una disinvoltura particolarmente felice, quello è proprio Nikolaus Heidelbach. I suoi personaggi e le sue tavole sono sovente provvisti di una componente inafferrabile e perturbante, che è poi, forse, ciò che rende il lavoro dell’autore tedesco così unico e intrigante. In virtù di questo, ciò che sulla carta potrebbe apparire come un giocoso esercizio immaginativo, già di per sé appassionante, si rivela molto più stratificato e capace di interrogare il lettore. Il tutto senza togliere un grammo del sottile diletto che il libro porta con sé. Un diletto che nasce prima di tutto dall’incontro con scene e situazioni eccentriche e dall’abbinamento imprevedibile tra personaggi e sogni, ma anche dal tempo richiesto al lettore per cogliere il meccanismo sotteso all’albo, per ritrovare dettagli espressi e taciuti o anche solo per mettere a fuoco i soggetti di cui si parla. Qual è, per esempio, il sesto suricato da sinistra che sogna di essere la bambinaia di una famiglia di rinoceronti e di aver dimenticato il latte? Per individuarlo bisogna proprio fermarsi un attimo, osservare attentamente l’intera scena e contare con precisione. L’albo, così, non solo ci chiama e ci solletica ma ci porta anche a sostare tra le sue pagine, in un lungo e iterato sogno, che difficilmente esaurisce il suo fascino in una sola lettura.

Elena Corniglia (da LiBeR 147)

Rosalie sogna
Nikolaus Heidelbach
Trad. di V. Vignoli
Logos, 2025, 32 p.
(Gli albi della Ciopi)
€ 18,00 ; Età: da 6 anni

Torrescura e Torrechiara sono le due regine litigiose protagoniste di questa storia. I loro regni sono confinanti, ma loro se ne accorgono all’improvviso, quasi per caso. Da quel momento le sovrane iniziano a lanciarsi dalle rispettive torri parole offensive e minacce. fino a quando non esplode la guerra. Le loro torri si accendono e bruciano, la fiamma consuma tutto e solo quando la distruzione è completa le regine placano la furia cieca che le ha animate guardando il paesaggio desolato che le circonda. Il testo, interamente in rima, si chiude con questi versi: “Le regine litigiose sono calme,/ hanno spento la superbia e l’arroganza./ Con il tempo accenderanno la ragione,/ per adesso, almeno, è accesa la speranza”. Marianna Balducci, illustratrice e autrice riminese, realizza questo suo nuovo albo con l’originale combinazione di fotografia e illustrazione che l’ha resa così riconoscibile. Le torri che ardono sono realizzate con una candela nera e una candela bianca che bruciano realmente e si consumano: attorno a queste immagini fotografiche si anima il disegno delle regine protagoniste e dei loro eserciti. Testo e immagini dialogano lasciandosi il giusto spazio e contribuendo a un progetto complessivo originale ed efficace che mette in evidenza, senza banalità, l’assurdità della guerra. Le regine litigiose può essere collocato accanto a L’ammiraglio si è preso il cielo, sempre edito da Clichy (2022), ma anche ad altre opere di Marianna Balducci legate idealmente da un filo che la colloca tra i più rodariani autori italiani contemporanei, dove la lezione di Gianni Rodari si dimostra autenticamente compresa e insieme rinnovata in molti aspetti: dai grandi temi affrontati, all’idea di creatività, alla capacità inventiva, e infine all’offrire storie che aprono dialoghi tra le generazioni.

Alice Bigli

Le regine litigiose
Marianna Balducci
Clichy, 2025, 32 p.
(Carrousel)
€ 19,00 ; Età: da 5 anni

È sempre un’ avventura confrontarsi con la poesia sperimentale, perché l’esperienza riconnette a una forma primigenia del linguaggio e sorprende nella rottura degli automatismi verbali (e di pensiero). È quanto accade leggendo il terzo libro della collana Poesia a vela diretta da Grazia Gotti per le edizioni La Linea, Questa poesia non era scritta male, dell’autore basco Iñigo Astiz. Le poesie, efficacemente tradotte dal castigliano da Ilaria Rigoli (già autrice della raccolta A rifare il mondo, Bompiani, 2022), invitano a giocare con la lingua con “alfabeti segreti, parole all’incontrario, pensiero a testa in giù”, scrive la curatrice: il poeta chiede di divertirsi, proprio come Palazzeschi, e lo fa già dall’indice – che non è un indice ma il percorso di una cavalletta che salta sulla tastiera e scompagina tutto – e poi dai primi versi al limite della leggibilità: “Hop, hop, di corsa,/ apri il libro, in fretta.// Comincia a nevicare/ e a p c a po/ e f occ a fioc / la po sia sc mp re”… e così di seguito ci sono rime e assonanze, allitterazioni, boutade, sciarade, immagini surreali, provocazioni testuali e grafiche che disorientano i grandi ma chiamano a gran voce i piccoli lettori, finalmente coinvolti nel godimento degli effetti pirotecnici della parola e delle sensazioni percettivo-sensoriali che essa provoca tra suono e segno.
Siamo nel campo di quella ricerca intraverbale che consente un incontro con la materialità poetica, un incontro che si dovrebbe praticare sin dai primi anni di scuola, come ci indicava Gianni Rodari, perché stimola i pensieri divergenti e la libertà espressiva, fa della parola un campo di ricerca, abitua alle potenzialità polisemiche della lingua. Nel caso di questa raccolta va detto anche che la lettura si avvale in maniera integrata tanto dei versi quanto delle illustrazioni, ideate nel rispetto del concept della collana, caratterizzata a ogni uscita da soli due colori: sin dalla copertina l’effetto è travolgente e introduce perfettamente al contenuto del libro attraverso stilemi che ricordano le avanguardie artistiche (si veda il cuneo rosso alla El Lissitzky in quarta di copertina). Il risultato è un’esperienza sensoriale piena, che sollecita l’immaginario a partire dalla consistenza concreta di parole e figure.

Chiara Lepri (da LiBeR 147)

Questa poesia non era scritta male
Iñigo Astiz,
ill. di Massimo Pastore;
trad. di I. Rigoli
La Linea, 2025, 88 p.
(Poesia a vela)
€ 16,00 ; Età: da 6 anni

Venezia è una città che esprime la sua unicità nelle giornate meno colorate, quando la calce si confonde con il selciato delle calli e dei campielli e il cielo si dilegua a grandi pennellate nell’acqua. Nella quiete di luoghi lontani dal tempo, dalle rive e dalle piazze, piccoli passi e battiti d’ali incerti trovano il loro rifugio; pertanto, non poteva essere scelta una città diversa per raccontare le vibrazioni dell’anima che due esseri provano a ogni loro incontro. Una storia d’amore? Tutt’altro. Nell’albo Paura a Paura, Chiara Mezzalama mette in scena la paura che si fa protagonista attraverso le voci di una bambina e di un piccione che si dichiarano fortunati ad abitare in questa città, se non fosse per la loro paura. Prima l’una, poi l’altro, a ogni giro di pagina si raccontano, svelando già dall’inizio come si manifesta il turbamento che hanno l’uno verso l’altra, consapevoli che si tratta di fobia. Il loro incontro avviene una sera d’autunno su una riva; bambina e animale riconoscono dell’altro la paura e la fragilità. Si fermano a distanza, si studiano e si chiedono come fare per proseguire ognuno per la propria strada. L’aiuto arriva in modo inaspettato e, infatti, è il canto stonato di un gondoliere che li fa ridere, fa sciogliere la tensione e spinge ciascuno a fare un passo verso l’altro. Il loro incontro quotidiano allevia la paura e la trasforma in amicizia. I due personaggi vengono invitati dal gondoliere a fare il giro della città cullati dalle onde e da nuove emozioni. Paura a Paura chiede al lettore di compiere un salto empatico e di comprendere la tirannia di uno stato d’animo che impone di prendere decisioni irrazionali, quelle che cambiano la qualità delle relazioni sociali. Un racconto dal tono pacato e dal respiro lungo, accompagnato dagli straordinari acquerelli di Mariachiara Di Giorgio che ha colto le sfumature dell’incontro tra i due personaggi in una doppia pagina, nella quale i pennelli mettono in risalto uno scorcio della città lagunare immersa nei caldi colori della stagione autunnale.

Adolfina De Marco (da LiBeR 147)

Paura a paura
Chiara Mezzalama,
ill. di Mariachiara Di Giorgio
Emme, 2025, 48 p.
€ 14,90 ; Età: da 6 anni